С 4 по 9 сентября в Екатеринбурге прошел один из крупнейших фестивалей актуального российского театра. 5 дней, 17 спектаклей, 8 городов-участников — от Новосибирска и Самары до Казани и Минусинска. Алексей Киселев посмотрел почти всё и делится самыми яркими эпизодами.
«Три сестры»
Театр «Красный факел», Новосибирск
Режиссер — Тимофей Кулябин
что это:
Четырехчасовой реалистический спектакль с тремя антрактами по пьесе Чехова «Три сестры»; играется на большой сцене, спиной к темноте пустого зрительного зала — публика рассажена на сцене. Игровое пространство представляет собой интерьеры большого дачного дома с винтажной мебелью и вкраплениями современного быта. Стены заменяют белые линии на полу — зрители видят все комнаты и коридоры насквозь (художник Олег Головко). Важная деталь, она же концепция, запускающая механику спектакля: персонажи лишены слуха и общаются друг с другом на языке глухонемых. Текст пьесы транслируется на специальном экране.
эпизод:
Население дома Прозоровых беззвучно балагурит. В центре внимания вдруг оказывается бодрый, подтянутый подпоручик Федотик, вытягивающий вперед сэлфи-палку, чтобы все попали в кадр, а свободной рукой рисующий в воздухе: «Можете двигаться, Ирина Сергеевна, можете!». Снимок готов, и пока все возвращаются к столу, владелец гаджета достает из припрятанной коробочки подарок имениннице: «Вот, между прочим, волчок». Переворачивает лежащую на столе тарелку вверх дном, выставляет на нее волчок, запускает. Все персонажи к этому моменту уже заняли свои места за столом, и, как только Федотик завел игрушку, синхронно прижали уши к резонирующей поверхности. Ритм вечеринки прерван паузой. Юла гудит, свет плавно гаснет. На экране сверху текст: «Удивительный звук»…
«Ричард III»
«Коляда-театр», Екатеринбург
Режиссер — Николай Коляда
что это:
Разнузданное двухактное китч-шоу по шекспировской трагедии. На небольшой сцене под балканский поп приплясывает, ползает и хором издает «Уай!» толпа ряженых в яркое тряпье с китайских вещевых рынков. Центральный персонаж в исполнении Олега Ягодина, одолжившего повадки Джони Деппа в роли Хантера Томпсона из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», жует чайные пакетики, пуляется козявками и лижет живую змею.
эпизод:
Группа покойников, убиенных Ричардом, является к нему в разноцветных балаклавах, чтобы в медленном танце пропеть шекспировский текст соответствующей сцены. Все жмутся по углам. Злодей, целомудренно повернутый спиной к публике, стоит по центру голышом. Похоже, ему впервые тоскливо и боязно. Между ног все ниже свисает змея.
«Довлатов. Анекдоты»
Театр «Красный факел», Новосибирск
Режиссер — Дмитрий Егоров
что это:
Трехактный байопик про Сергея Довлатова, созданный на основе его рассказов. Оформление огромной сцены напоминает внутренность пустого деревянного ящика; задняя стена состоит из дверей, незаметно раздвигающихся окошечек и ниш. В концертный формат спектакля умещается сколько угодно зарисовок про тюремную самодеятельность, абсурдные будни советской журналистики, про суд и цензуру, эмигрантов и секс. Много музыки, здорового юмора, мелодраматических мотивов и экзистенциальных подъемов. В заглавной роли — Павел Поляков, удерживающий сложное равновесие между скромностью правдоподобия и гиперактивностью площадного стендапера.
эпизод:
По случаю очередной годовщины революции готовится представление зеков перед генералом. С колосников спускается громадный малярно-графический логотип — профиль Ленина на фоне красного круга. Только глаза у вождя обведены голубой краской, а борода зеленой: какая была краска, такой и обвели. Далее следует череда отменных гэгов, порожденных попыткой зэков разыграть соцреалистическую пьесу про Ленина и Дзержинского. Финальная реплика вождя революции должна была обращаться к залу: «Завидую вам, посланцы будущего!». Но как-то так вышло, что на пути его указующего жеста оказался притулившийся в сторонке хор заключенных.
«Горькие слезы Петры фон Кант»
Театр юного зрителя, Красноярск
Режиссер — Юлия Ауг
что это:
Напряженный актерский спектакль по одноименному сценарию Фассбиндера для шести актрис. Вокруг покрытой атласной тканью кровати расположены белые и черные манекены отражающиеся в зеркальных стенах. Главная героиня (Светлана Шикунова) — немолодая именитая модельерша Петра фон Кант внезапно для самой себя влюбляется в юную модель (Ольга Буянова). Та беспардонно пользуется образовавшимися привилегиями, попутно доводя несчастную женщину до крайней степени отчаяния. Актрисы стоят, сидят, ходят, валяются, кричат и бегают.
эпизод:
Во второй половине спектакля кажется, что выхода из эмоционального тупика уже нет. Но на сцене очень вовремя появляется Наталья Розанова в роли дочери Петры фон Кант, существующая в теплой мажорной тональности и подвижном вальсовом темпе. «Мама, я влюбилась, — Да? И кто же он? — В том-то и дело…» Так, по окатившей сцену волне хохота, впервые за время действия выяснилось, что в зале есть зрители.
«СашБаш. Свердловск — Ленинград и назад»
Центр современной драматургии, Екатеринбург
Режиссер — Семен Серзин
что это:
Музыкальный спектакль группы «Курара» по пьесе Ярославы Пулинович и Полины Бородиной про одну из самых трагичных фигур в истории русской альтернативной музыки — Александра Башлачева. На тесной сцене пять человек: в центре — снова грандиозный Олег Ягодин, бас, гитара, барабаны и микшерный пульт; музыканты тонут в ворохе аудио-пленки, покрывающей пол (оформление — Александра Микляева). Громкие и тихие песни «Курары», «АукцЫона» и «Кино», фактурные документальные монологи, видео-проекция постепенно вырастают в художественный опыт по воссозданию атмосферы конца 80-х, фокусируясь на рок-движении Свердловска (место становления СашБаша) и Ленинграда. Год назад этот спектакль должен был быть номинирован на «Золотую маску», но не смог поучаствовать в конкурсе по вине недовольного автора книги о Башлачеве и некого театрального критика, увидевшего в сети фрагмент постановки, не пожелавшего посмотреть его целиком, но возбудившего разговоры о несоблюдении авторских прав. В результате возникла нынешняя версия спектакля: несколько текстов СашБаша заменены на песни группы «Курара».
эпизод:
Начало спектакля объявлено в 23:00, на часах 23:20. В зале на 50 мест утрамбовалось человек 100, фойе забито не попавшими, но в итоге все же влезшими: перед первым рядом образовалось еще три. Музыканты, одетые в лучших традициях ранней «Алисы», то и дело передвигают аппаратуру ближе к задней стенке, освобождая еще по 10 сантиметров; фоном запущена видео-проекция с ранними интервью свердловских рокеров. По рядам передают граненые стаканы с компотом из сухофруктов. Сейчас, с первым резким басовым рифом, начнется строгий поэтический спектакль, размах и энергетика которого, кажется, рассчитаны на стадион.
Справка:
В этом году «Реальный театр» отметил свое 25-летие. Впервые фестиваль прошел в Екатеринбурге (тогда еще Свердловске) в 1990-м и представлял собой смотр лучших спектаклей Урала, Сибири и Дальнего Востока. С 1994-го, увеличившись в масштабах, обрел статус всероссийского; сегодня же по праву считается старейшим и одним из крупнейших фестивалей страны — наряду с «Золотой маской», петербургским «Балтийским домом» и пермским «Пространством режиссуры». Автор идеи, основатель и бессменный арт-директор «Реального театра» — Олег Лоевский; афиша фестиваля — его выбор. Важная особенность фестиваля-биеннале, проводимого раз в два года — интенсивная программа обсуждений спектаклей с приглашенными театральными критиками, экспертами и студентами театроведческих факультетов. Зачастую эти публичные профессиональные разборы и диспуты становятся не менее захватывающими зрелищами, чем сами спектакли.