В последнее время, помимо того, что читаю лекции в театральном институте и смотрю спектакли как эксперт «Маски» и «Транзита», пробую себя в качестве креативного продюсера, причем не только в родном «Старом доме». На выезде, так сказать)) Для меня это оказалось возможным, потому что подобралась близкая по духу команда — Андрей Прикотенко, Оля Шаишмелашвили, Костя Щепановский. Когда они начали репетировать спектакль по текстам Зощенко в «Балтийском доме», проявилась главная проблема — стереотипное восприятия его текстов. Автор воспринимался собеседником исключительно своей эпохи (НЭП, культура два). Нужно было сделать что-то, чтобы Зощенко и все его Вовки Чучеловы вдруг шагнули в нашу реальность. В первом, доппремьерном обращении к зрителю я решила использовать комикс. В нем есть и сжатость анекдота, близкая Зощенко, и современное звучание. Хотелось именно через комикс показать, как перекликаются 1930-е и сегодня. С согласия театра я придумала арт-резиденцию молодых художников, бросила клич в вузы Питера и предложила студентам делать комикс-репортажи прямо на репетициях. Им нужно было поймать в короткой визуальной форме настроение и атмосферу репетиций по Зощенко, острую театральную форму, которая возникала на наших глазах. Нужно сказать, что откликнулось много студентов (все-таки в Петербурге желание бескорыстно самореализовываться не пропадает), и нам даже пришлось устроить конкурсный отбор. Оставшимся пяти резидентам я рассказала, что такое репетиция и как включить свой творческий процесс параллельно актёрам и режиссёру. «На репетиции не может быть плохого настроения и бытовых забот, ловите впечатления радостной творческой свободы и придумывайте свой вариант возникающей реальности», — бодрила их я. Сначала мои художницы (а это были именно девушки) боялись пошевелиться, но импровизационный и стихийный настрой, который всегда есть в работе Прикотенко, растормошил их, и началась художественная история. Девушки азартно прибегали в будни и выходные, самоотверженно работали по 12 часов вместе со всей командой и, как это всегда бывает, влюбились в репетиционную жизнь. Стали появляться потрясающие комиксы и классные шаржи на всех участников работы. В результате художники предложили больше 200 рисунков разных форматов и стилей. Есть и графика, и акварельные работы, и даже стикеры. Это и понятно: мимика , например, актёра Егора Лесникова так и просится в карикатуру. Что из этого получилось, смотрите в моей выборке графических работ художников Вероники Ворониной и Саши Коротаевой. Ну а полную версию театрального комикс-эксперимента можно будет увидеть перед началом премьеры 24 апреля в фойе Балтдома.
Оксана Ефременко о том, как молодые художники рисуют репетиции Андрея Прикотенко
Комментарии
Предыдущая статья
Алена Карась о «Пианистах» Бориса Павловича на «Золотой Маске»
Следующая статья
На сайте журнала ТЕАТР. появилась рубрика «Блиц»
материалы по теме
Елена Алдашева про экспрессионистский театр «Оперы нищих» Евгения Писарева
Несколько дней думаю про такую простую, такую бесхитростную на вид «Оперу нищих» Евгения Писарева — чем больше думаю, тем больше понимаю, насколько это «шкатулка с секретом» (и совы, как всегда, не то, чем кажутся). Две вещи обманывают (либо обманули меня…
Елена Алдашева про поэтическую стихию «Татьяны Лариной» Владислава Тутака
В «Татьяне Лариной» Владислава Тутака, премьерном спектакле петербургского Театра «На Литейном» по мотивам пушкинского «Евгения Онегина», кроме универсальных тем вроде любви и смерти (осмысленных, впрочем, весьма нетривиально), есть как минимум одна животрепещущая для меня лично и, как показывает чуть ли не каждый новый день, почти болезненно актуальная….






