В “Мастерской” сыграют “Анну Каренину” по пьесе Клима

На фото - сцена из спектакля "Анна Каренина". Фото предоставлено пресс-службой театра "Мастерская"

14 февраля в петербургской «Мастерской» пройдёт премьера спектакля Алексея Янковского «Анна Каренина».

Жанр спектакля, премьеру которого сыграют в камерном пространстве малой сцены театра, обозначен как «сцены из супружеской жизни». Совпадение даты премьеры с Днём всех влюблённых в театре называют совпадением, но и пользуются этим совпадением, поскольку история — прежде всего о любви, которая «крепка, как смерть»: «Клим на основе романа рассказывает о том, что из любви не выходят живым: или мёртвым, или бессмертным, — говорится в официальном релизе спектакля и продолжается цитатой из автора пьесы. — Умение, возможность, способность к любви — „дар-наказание за то, что мы не имеем доверия к любви Господа к нам. Или за то, что мы очень хотели этой любви. Любви как встречи с Ним, Богом. Но это доступно только женщине. Мужчина же, земной мужчина, только форма, через которую Он, Бог, приходит к ней, чтобы любить её. Дать ей испытать свой испепеляющий взгляд из Вечности… Сказать… Или спросить… Но Бог ни о чём не спрашивает. Он исполняет наши мечты. И возможно, что это и есть его наказание. Ибо сам акт наказания только наша попытка скрыться в тени от палящих его лучей. Нам же остаётся только молитва, только эта молитва, мольба, и интересует нас в театре. Ибо театр — мольба. Возможность мольбы. По крайней мере, в этом суть творчества драматурга: предоставлять актёру возможность молитвы и её текст…“».

Несмотря на то, что и материал, и сам метод работы приглашённого режиссёра Алексея Янковского — ученика Клима, много ставившего тексты своего учителя на разных площадках, — принципиально отличается от того, каким традиционно видится стиль «Мастерской», Янковский настаивает, что отправной точкой для него был именно внутренний и творческий багаж коллектива, а не его собственные, «наносные» для театра идеи: «Это абсолютно спектакль „Мастерской“ — у меня нет экспериментов, я понимал, что я делаю и где, — рассказал он в интервью телеканалу „Санкт-Петербург“. — Главная задача — не навредить. Потому что цветок должен был быть не искусственным — почва должна его принять, чтобы вырос — не привезённый. И этот спектакль не „поставлен“ — я даже не знаю, как это получилось. Я не знаю, что это такое, — и, наверное, года через три-четыре отвечу себе на этот вопрос».

Работа над спектаклем в сумме длилась два года, итогом стал спектакль не только поэтический и медитативный, как следовало ожидать, но и неспешный (продолжительность «погружения» — почти четыре часа). На атмосферу и настроение спектакля влияет работа всей команды — не только режиссёра и актёров, но и художника Татьяны Артамоновой, художника по свету Максима Ахрамеева, композитора Максима Студеновского и балетмейстера Юрия Василькова.

Композитор спектакля, как это часто бывает в «Мастерской», — актёр театра и участник спектакля: в состав с Фёдором Климовым Максим Студеновский играет Вронского. Также в спектакле заняты Кристина Бойцова (Каренина), Андрей Емельянов (Каренин), Евгения Аладьина (Кити), Анастасия Стебнева (Долли), Юлия Нижельская (Баронесса Шильтон) и Андрей Аладьин (Лёвин).

Комментарии
Предыдущая статья
Фарид Бикчантаев выпускает свою версию “Угасших звёзд” 12.02.2020
Следующая статья
В новосибирском театре «Глобус» представят спектакль о войне по воспоминаниям горожан 12.02.2020
материалы по теме
Новости
Дмитрий Крестьянкин ставит спектакль по Куприну
20 августа на сцене театра «Человек» состоится премьера спектакля Дмитрия Крестьянкина «Мелюзга» по рассказу Александра Куприна.
12.08.2020
Новости
МХТ им. Чехова назвал первую премьеру нового сезона
Первой премьерой Художественного театра в новом сезоне станет спектакль по повести Андрея Платонова «Ювенильное море» — инсценировка и постановка режиссера Натальи Назаровой. Премьера запланирована на октябрь 2020 года, но точной даты театр пока не называет.