Московская «Мастерская Назаровых» рассказала о планах на свой первый сезон в статусе независимого театра. В их числе — экспериментальная «Комнатная Одиссея», пластическая постановка «в эстетике нуара 1940-х» и специальные проекты, посвящённые Наталье и Геннадию Назаровым.
Напомним, в июне в Москве открылся новый театр — выпускники актёрского факультета ГИТИСа 2025 года, ученики Натальи и Геннадия Назаровых, продолжавшие совместную работу как независимое объединение, обрели собственную площадку на Долгоруковской улице. За летние месяцы «Мастерская Назаровых» уже выпустила несколько премьер, о которых мы подробно рассказывали ранее: Юрий Печенежский поставил здесь «Утиную охоту» Вампилова, Полина Айрапетова — «Любовью не шутят» Альфреда де Мюссе, а Андрей Маник — обновлённый вариант «Ганмухури», студенческого спектакля «назаровцев» по мотивам «Считалки» Тамты Мелашвили.
Тем не менее, «Мастерская Назаровых» считает для себя сезон 2026–2027 первым. Он уже стартовал: помимо показа репертуарных спектаклей, команда начала его с нового для себя опыта лаборатории — по итогам открытого опен-колла были выбраны трое режиссёров, которые вместе с артистами театра в ближайшие недели будут заниматься исследованием шекспировских текстов.
А первая премьера намечена на ноябрь: хореограф, выпускница мастерской Андрея Кружалова на балетмейстерском факультете ГИТИСа Полина Майорова представит пластический спектакль «в эстетике нуара 1940-х годов».
Также в ближайших планах «Мастерской Назаровых» — постановка Владимира Жукова по первой части романа Достоевского «Идиот». Театр отмечает, что, хотя Жуков напрямую не связан с «назаровцами» или основателями коллектива, приглашение этого режиссёра команда считает закономерным: Жуков — ученик Камы Гинкаса, как мало кто на российской сцене плодотворно осваивающего камерные пространства «белых комнат» (такова и сцена МТЮЗа «Игры во флигеле»), к которым можно причислить и «Мастерскую Назаровых». Более того, «назаровцы» подчёркивают, что вообще считают «комнатный театр» одним из важнейших для себя направлений работы.
На вторую половину сезона заявлены ещё три премьеры. Выпускник ГИТИСовской мастерской Юрия Бутусова Иван Орлов поставит «Поминальную молитву» Григория Горина. Худрук театра «Шалом» Олег Липовецкий соединит мотивы сказок Алексея Толстого и Карло Коллоди о Буратино и Пиноккио, чтобы через призму двух историй поразмышлять о самой «Мастерской Назаровых», «поиске золотого ключика и создании своего театра». А вместе с учеником Сергея Женовача Сергеем Тонышевым «назаровцы» на протяжении всего года будут работать над экспериментальной «Комнатной Одиссеей». Замысел этого лабораторного проекта напоминает, в частности, о знаменитой картине Джорджо де Кирико «Возвращение Улисса» (1968), где заглавный герой гребёт по «морю» на паркете комнаты (или, возможно, театральной сцены). «Назаровцы» же вместе с Тонышевым будут «разрабатывать мир Одиссея в пространстве пяти метров».
Помимо перечисленных выше премьер, «Мастерская Назаровых» планирует в новом сезоне серию других событий, в большой мере связанных с концепцией этого театра. О ней команда рассказывает так: «Мастерская создавалась не как обычная театральная площадка, а как продолжение дома и мира Назаровых. Два этажа пространства наполнены винтажной мебелью из их коллекции. С самого начала Мастерская задумывалась не только как место, куда зритель приходит на спектакль, а как пространство, в котором можно задержаться, разговаривать, смотреть, знакомиться и чувствовать себя своим». В течение сезона коллектив планирует запустить цикл экскурсий по «дому и миру Назаровых», а также провести на площадке две выставки, посвящённые мастерам и их живому наследию в сегодняшнем театре, и открыть «театральный шкаф». Отчасти продолжением принципа включения зрителей в мир «Мастерской Назаровых» станет новый проект команды — «спектакли и театральные события, рассчитанные на непосредственный контакт со зрителем, игру и свободу формы», объединённые в блок «капустников».
«Назаровцы» принципиально остаются театром без художественного руководителя: «Здесь нет одного человека, который определяет художественную политику театра, — говорят они. — Есть команда единомышленников, объединённых общей школой и общей памятью о своих учителях, которых мы и считаем нашими художественными руководителями: они с нами в записях, тетрадях, мыслях и сердцах. Мы “продолжаем репетиции с ними” и понимаем, что они могли бы сказать. Но ищем и собственный голос — вместе с другими учениками Назаровых, а также артистами и режиссёрами, для которых их школа стала частью профессионального и человеческого пути».