11 и 12 августа в пространстве московской «Мастерской Назаровых» пройдёт премьера спектакля Полины Айрапетовой «Любовью не шутят» по одноимённой пьесе Альфреда де Мюссе.
Напомним, в июне в Москве открылся новый театр — выпускники актёрского факультета ГИТИСа 2025 года, ученики Натальи и Геннадия Назаровых, продолжавшие совместную работу как независимое объединение, обрели собственную площадку на Долгоруковской улице. Подробно об открытии «Мастерской Назаровых» и их первой премьере в новом статусе — спектакле Юрия Печенежского «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова — мы рассказывали ранее.
Как и многие режиссёры, сотрудничавшие с «Мастерской Назаровых», Полина Айрапетова — выпускница ГИТИСа. Она окончила курс Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, где Наталья и Геннадий Назаровы были педагогами, играла в поставленном ими дипломном спектакле «Дачники» по пьесе Горького. Отметим, что своеобразная преемственность и диалог двух мастерских сохраняется не только в этой работе «назаровцев»: сейчас в репертуаре молодого театра есть, в частности, постановка «Ганмухури», которую создал выпускник следующего курса Каменьковича и Крымова Андрей Маник.
«Любовью не шутят» (1834) — самый популярный на российской сцене текст одного из важнейших представителей драматургии романтизма Альфреда де Мюссе, однако в число широко известных зрителям эта пьеса едва ли входит. Создателей спектакля «Мастерской Назаровых», по их словам, привлекает в ней не столько увлекательный и сложно устроенный сюжет, сколько неожиданная современность истории двухсотлетней давности — и парадоксальная природа этого текста: автор назвал свою пьесу комедией, однако завершается она трагически. Жанр постановки «Мастерской Назаровых» — «пессимистическая комедия» — подчёркивает это противоречие.
В анонсе премьеры говорится, что его создатели «вдохновлялись эстетикой Уэса Андерсона» и стремились соединить образы разных эпох в единое целое, а в исследовании ключевой для них и весьма актуальной темы «самопрезентации» особая роль «любопытствующего наблюдателя» будет отведена зрителям. Но центральным мотивом и «нервом» постановки остаётся отражённая в самом названии пьесы идея «любви, чувства, уязвимости, над которыми все иронизируют, пока не становится поздно».
«Действие нашего спектакля разворачивается в условной Франции, во вневременном пространстве — там, где может происходить что угодно, — рассказывают „назаровцы“. — Нам хотелось поговорить о том, как закрытость людей друг от друга и от самих себя приводит к „презентации“: мы пытаемся правильно „выглядеть“, производить впечатление, держать всё под контролем — и чаще всего именно то, что контролировать невозможно. Отсюда возникло пространство модного показа: сцена как подиум, где каждый герой выходит демонстрировать не себя, а свой образ. А хор у нас превратился в трёх бабушек на лавочке: тот самый знакомый с детства образ любопытных наблюдательниц чужой жизни. И одновременно это своего рода макбетовские ведьмы — архетипические фигуры без возраста, которые были, есть и будут».
«Мне кажется, Мюссе написал пьесу про нас сегодняшних, просто не знал об этом, — говорит Полина Айрапетова. — В наше время самопрезентация достигла невероятных масштабов: мы все научились презентовать себя и разучились быть настоящими. Ирония уже перешла в постиронию, метаиронию и ещё чёрт знает какую иронию, и даже искренность теперь — это тоже маска, тоже способ самопрезентации.
Токсичные отношения, эмоциональные качели, попытка контролировать другого вместо того, чтобы просто открыться, — обо всём этом сегодня много говорят, но чаще как о „диагнозе“. А Мюссе говорит об этом как о трагедии живых людей. И главное здесь — цена: пока мы иронизируем и играем чувствами и жизнью, рядом всегда есть кто-то, кто принимает всё всерьёз. Смерть Розетты — это напоминание, что за нашими играми в неуязвимость иногда стоит чья-то настоящая, невыдуманная боль. Мне хочется, чтобы зритель смеялся весь спектакль — и в финале вдруг узнал в героях себя…».
Над премьерой Полина Айрапетова работает и как художник, а оригинальную музыку для постановки создаёт Андрей Борисов — композитор и саунд-дизайнер спектаклей Филиппа Григорьяна, Ивана Поповски и других режиссёров (в том числе «Сказок Пушкина» Роберта Уилсона и постановки Дмитрия Крымова «Моцарт „Дон Жуан“. Генеральная репетиция»). Участвовать в спектакле будут все артисты «Мастерской Назаровых».
Напомним, Полина Айрапетова — актриса «Мастерской Петра Фоменко». Окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории по специальности «фортепиано» и режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, 2015). Сыграла в «Мастерской Петра Фоменко» роли в полутора десятках спектаклей, за работу в постановке Дмитрия Крымова «Моцарт „Дон Жуан“. Генеральная репетиция» была номинирована на «Золотую Маску — 2022». Как режиссёр поставила в «Мастерской…» спектакли «Проклятый Север» по рассказам Юрия Казакова и «Приречная страна» по книге Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки».