Сегодня, 23 января, исполнилось бы 70 лет Михаилу Угарову – драматургу, писателю, режиссеру, педагогу. Он умер восемь лет назад – внезапно, от сердечного приступа. В созданном им вместе с группой единомышленников «Театре.doc» на днях прошел вечер его памяти.
Это уже второй проект режиссера Дмитрия Соболева, театроведа и куратора Елены Ковальской и шеф-драматурга Театра.doc Ивана Угарова, стремящегося продолжать дело отца в сильно изменившихся условиях. Коллаж из записанных на видео и аудио выступлений и лекций Михаила исполнители воспроизводят в технике headphone verbatim: они слышат текст в наушниках и должны сразу, без подготовки, произнести его со сцены. Такой метод отличается от обычного документального театра, где принято сначала разговаривать с так называемыми донорами, записывать их слова, потом обрабатывать их, и уж затем, после репетиций, выходить на сцену в ролях, изображая персонажей как можно ближе к реальности. Технику headphone verbatim придумали, чтобы у перформеров не оставалось времени на оценку и обдумывание. Повторяя слова человека здесь и сейчас, они концентрируют все внимание на тексте, им некогда подражать, «строить» образ, «входить в состояние». Метод применяется для этюдов в поисках непосредственности, живых реакций в состоянии «здесь и сейчас», то есть именно для того, что занимало Михаила Угарова в его практических поисках.
Первый раз такого рода спектаклем в ноябре отметили день рождения драматурга и режиссера Елены Греминой, жены и соратницы Угарова. Та же команда работала над сценарием, но исполнителями тогда были близкие для Греминой люди: ее внучка Полина Родионова, школьная подруга Вероника Долина, и Татьяна Паршина, актриса, которая много лет работала в Театре.doc. Это был трогательный спектакль, состоявший из нескольких сцен, вполне драматургически традиционных по форме. В том спектакле сложился вполне явный сюжет. Начался он с воспроизведения фрагмента старой телепередачи «Школа злословия», где ведущие довольно язвительно допрашивали Гремину о том, что, по ее мнению, значат слова «новая драма», чем это она новая, а Гремина отбивалась от их нападок, пытаясь как-то сформулировать то, что сама просто хорошо чувствовала. Попытки объяснить изменчивые и трудно уловимые, но очевидные перемены природы современного театра, стали сюжетом того вечера. Бойцовский, практический характер Елены Греминой – человека действия, организатора, экстраверта – становился понятен из текстов её публичных выступлений, пьес, писем в инстанции. Борьба маленького, независимого, экспериментального театра за существование представала в этой истории как противостояние внезапно обретенной (или скорее ощущаемой) индивидуальности «доковцев» – безличной силе управленцев, их стремлению все типизировать и обобщать. Злоключения Театра.doc получили понятную всем форму сопротивления, закончившегося со смертью основателей: Гремина всего на месяц пережила своего мужа.
В память об Угарове был показан совсем другой сюжет – при том же принципе исполнения и тех же авторах. Михаил Угаров предстал как теоретик, философ, пытающийся осмыслить новые принципы существования актёра и режиссёра. Сюжетом посвященной его памяти композиции стала материя менее эффектная и более сложная: через процесс репетиций и лекций объяснить, как нужно ловить реальную, личную, неповторимую правду жизни в её неостановимости, что нужно воспитать в себе современному автору, как поставить свое зрение так, чтобы смотреть не назад и не вперед, а перед собой. Как не попасть под влияние чужой, навязанной кем-то оптики. Наладить контакт с самим собой и с реальным миром. Задача очень сложная, Угаров пытался найти для неё ходы, понятные даже самым молодым и неопытным. Его предмет в школе Марины Разбежкиной, где Угаров работал с артистами и режиссерами, так и назвался: «Постановка взгляда». Этот неочевидный процесс обучения и стал главным сюжетом юбилейного представления, которое получило очень удачное название: «Осталось решить – что».
Реальность для Греминой была социальной и психологической проблемой. Для Угарова – странной субстанцией, которую надо извлечь из скорлупы предубеждений, поймать взглядом, зафиксировать осторожно и точно, чтобы не смахнуть ее уникальную пыльцу с каркаса общих мест. Несмотря на почти фанатичную уверенность в важности своих коллективных открытий, в голове Угарова идет постоянный поиск новых значений. Очень сложно воспроизвести этот процесс – ищущую мысль. Поэтому представление в Театре.doc стало, по большей части, воспоминанием о том, что легче воспроизводит память: интонации, словечки, общий образ Михаила Юрьевича, почти патриарха, этакого Станиславского нашего времени. Зрители, знавшие и помнившие его, смеялись, узнавая интонации, забавные фразы, тем более, что хорошо его знавшие исполнители Руслан Маликов и Игорь Стам порой почти точно передавали даже голос Угарова. Разложенный на трёх персонажей (в женской ипостаси цельной натуры героя выступила Ольга Лапшина) образ Угарова предстал немного чудаковатым и очень обаятельным . Размышления о природе театральной фальши перемежались куда более простыми замечаниями о рваных носках или о двусмысленной природе кошек. После представления была мемуарная часть, и многих потянуло на публичные воспоминания о «смешных случаях». Это было мило, трогательно. Ученики учеников Угарова сидели в зале довольно густо, чувствовалось, что им приятно видеть друг друга, что если для одних это ностальгия по молодости и по тому времени, когда все у нас было, то для других – приобщение к одной из легенд театральной истории.
Последней вышла актриса Арина Маракулина, участница первых спектаклей Театра.doc, и сказала то, что многие в зале явно чувствовали. О том, как скучает по атмосфере, которой больше нет сегодня, когда театр как будто живет так весело и пышно. Что хотелось бы делать строгий, сухой театр, честно относящийся к себе, ко времени и к зрителю, театр, о котором мечтал Угаров. Страстный монолог встретили с одобрением, хотя, кажется, что в деловой суете «зажировки» перед грядущими трудными временами вряд ли удастся найти время на размышления о настоящем. Но, может быть, следующие поколения захотят испробовать этой аскезы поиска. Благо документальная книга «Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре в котором не играют», в которой собраны записи репетиций и занятий со студентами» в прошлом году издана и теперь доступна для изучения.