Блуждающий Impulse и покинутые вселенные

Мы продолжаем рассказывать о главных фестивалях этого лета. В Германии, в земле Северный Рейн – Вестфалия больше 30 лет существует фестиваль Impulse, каждый год представляющий лучшие независимые постановки Германии, Австрии и Швейцарии. В отличие от другого знаменитого смотра – берлинского Theatertreffen – «Импульс» не связан с конкретным городом: он передвигается по региону, между Кельном, Дюссельдорфом и Мюльхаймом-на-Руре.

С осени 2024, когда куратором фестиваля Impulse стала Франциска Вернер (Franziska Werner), его название решено было обновить: теперь это Impulse Festival for Performance, Theatre & Dance. Для шоу-кейса эксперты по-прежнему выбирают лучшую продукцию из немецкоязычных стран. Кроме этого, фестиваль  фокусируется на обмене между Востоком и Западом Германии – этим занимается Post—West programme. И на Impulse meets – программе встреч, лабораторий, дискуссий.

В этом году  мне повезло стать участницей трехдневной International Visitors Programme-2025. Так что кроме спектаклей я смогла увидеть необычные выставочные и театральные пространства Северного Рейна и Рура, пообщаться с их кураторами и обменяться мнениями с шестью коллегами: продюсерами, художниками и экспертами из разных стран.

Даёшь стране угля

Фестиваль для меня начался с поездки в Эссен – на шахту Цольферайн. Сто пятьдесят лет назад Zeche Zollverein считалась самым большим и современным горнодобывающим предприятием в Германии, символом всей Рурской области. В 1986-м старая угольная шахта закрылась (и очень вовремя: в 1993-м вышли из строя печи на коксохимическом заводе). И тут в очередной раз проявилось умение немцев превратить поражение в победу, а ветошь – в последнее слово техники: в 1990-м Zollverein стала проектом Международной строительной выставки. Особую промышленную красоту и даже величие её архитектуры заметили и оценили – настолько, что в 2001-м бывший горнодобывающий комплекс был признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. И снова стал главной достопримечательностью всей Рурской области. Так горнодобывающий центр превратился в культурный. Кроме огромного музейного комплекса здесь работает университет искусств и театральные площадки–трансформеры – PACT Zollverein. Как рассказал арт-директор PACT Стефан Хилтерхаус (Stefan Hilterhaus) получить здесь резиденцию может театральный деятель из любой точки мира, чью заявку выберет экспертный совет.

На фото – вид на углеперерабатывающие цеха Zollverein / ©Алла Шендерова 

Хотя на фоне строгой «марсианской» красоты: старых шахт, синего неба и огромных, ржавого цвета углеперерабатывающих предприятий, мысли о конвенциональном театре и сцене-коробке уходят на дальний план. Поднимаешь голову – перед тобой гениальные декорации, спроектированные когда-то архитекторами Фрицем Шуппом и Мартином Креммером.

Наша гид – режиссёрка (Нелли Кёстер (Nelly Köster) рассказала, что десять лет назад в Zollverein открывали Рурскую триеннале. И это было одно из самых эффектных открытий.

На фото – вход в музей  Zollverein / ©Алла Шендерова 

Вселенная с истёкшим сроком службы

В «привычный» театр после путешествия в Эссен я и не попала: после экскурсии мне довелось поработать экспертом на 75-минутной performative installation in Virtual Reality («перформативная инсталляция в VR»). Так группа DARUM определила жанр своего VR-перформанса [EOL].End of Life, проходившего в кинопавильоне Мюльхайма.

Я бы назвала то, чем занимается DARUM – режиссеры и перформеры Виктория Хальпер (Victoria Halper) и Кай Крёше (Kai Krösche), философским VR: их путешествия по виртуальному пространству всегда связаны с размышлениями о смерти и пределах бытия. В этот раз – речь о конечности самой метавселенной.

EOL – это «энд-оф-лайф продакт», то есть продукт с истекшим сроком. В данном случае таким «продуктом» становятся заброшенные VR-пространства – кладбище метавселенной, отключенной от онлайн-сервисов. Надевая виар-шлем, зритель (пространство вмещает лишь несколько человек в один вечер), автоматически становится действующим лицом: приветливая 3D-ведущая предлагает поработать экспертом некой крупной корпорации IRL (Imaginary Reality Landskapes), обладающей правом стирать виртуальные «заброшки», если их давно не посещали.

Чья-то неряшливая кухня – такая реалистичная, что кажется, в мойке пахнет немытая посуда; комната с ещё дымящимся окурком; офисные рекреации с включенными пузатыми мониторами;  ландшафт с озером и красными кленами – не слишком реалистичный, но ведь кому-то, кто его создал, был дорог именно он! А теперь представьте, что вас – из другой вселенной – доставил виртуальный лифт. Вам дают пару минут посмотреть–побродить-послушать, а потом вновь сажают в лифт и просят нажать кнопку: «сохранить» или «стереть» этот чужой для вас, но прежде обитаемый мир. Не совсем точно называть это виар-кладбищем: тут можно встретить и «людей» – например, аватары умерших детей вместе с их детской комнатой. Детей, потеряв которых, убитые горем родители сумели завести нового ребенка: и теперь вселенная умершего стала им не нужна. Первая реакция: конечно, пусть все это останется, зачем удалять?! Но вот 3D девушка напоминает, сколько электричества тратится впустую – на хранение таких никем больше не востребованных «мемуаров». Так End of Life оказывается не только технически совершенной виртуальной прогулкой, но и изматывающе-тревожным размышлением о том, что останется от нас. Или даже так: что решат оставить от нас потомки, а от чего избавятся? Тем более, в мире нарастает кризис, а электричества не хватает и на живых.

В общем, группе DARUM (в переводе с нем.«потому» или «поэтому») удалось нащупать в выдуманной вселенной – реальную болевую точку. Так что мы о них еще услышим.

На фото – фрагмент VR-променада EOL.End of Life / фото с сайта www.darum.at/endoflife

«…тени, созданные из полигональных структур, вскоре обретают собственное сознание. Можно ли их теперь просто удалить? Виктория Хальпер и Кай Крёше создали полностью интерактивный VR-мир, чтобы ответить на эти вопросы — эталон для подобных проектов в будущем. Цифровое погружение на новом уровне: осязаемо реальное, пугающе кошмарное и глубоко трогательное» – так писал автор портала Nachtkritik.de после показа спектакля на фестивале «Театертреффен», где [EOL] вошел в десятку лучших немецкоязычных постановок года.

Продолжение следует.

Особая благодарность – International Visitors Programme NRW Kultursekretariat и лично – куратору программы Eva Lenhardt и нашему гиду Nelly Köster. А также Институту имени Гёте (Goethe Institut) и куратору Елене Носовой.