19 и 20 апреля в омском «Пятом театре» пройдёт премьера спектакля Дмитрия Огородникова «Багровый остров» по одноимённой пьесе Булгакова.
Пьеса «Багровый остров» была написана Булгаковым в 1927 году на основе одноимённого фельетона специально для Камерного театра, где и была впервые поставлена в 1928-м. «Фельетонное происхождение» объясняет сатирическую природу этой пьесы, а отчасти и тот факт, что ставят «Багровый остров» нечасто. Действие разворачивается в театре, где срочно проводят генеральную репетицию, поскольку критик, который должен принимать спектакль, торопится уехать в отпуск. В состоянии неготовности постановки и желании угодить цензору новые повороты пьесы молодого автора и самого спектакля сочиняются на ходу и наугад. В связи с форматом «театра в театре» пьеса Булгакова имеет ещё и очень большой объём — около 150 страниц. В версии «Пятого театра» текст сократили почти вдвое и несколько скорректировали, приближая к современности: например, помощник режиссёра в премьере — женщина, как обычно бывает в сегодняшних театрах, а не мужчина, как написано у автора.
Тем не менее, в визуальном решении создатели омского «Багрового острова» сохранили эстетику 1920-х годов. «Декорации многоплановые, — рассказал Дмитрий Огородников местным СМИ. — С одной стороны, мы хотели подчеркнуть особенность начала ХХ века — с задниками, с выезжающими полотнами и так далее. Но при этом сохранить современную эстетику. И воплотить идею полупустой сцены, потому что в пьесе задаётся, что всего мало, ничего нет».
Любопытно, что для Дмитрия Огородникова «Багровый остров», выросший из режиссёрской лаборатории 2023 года, станет второй «булгаковской» премьерой за короткий промежуток времени: месяц назад, 15 марта, в Великолукском драматическом театре он выпустил «Собачье сердце».
Создатели спектакля подчёркивают, что для них это прежде всего история о служении театру и попытке сохранить себя в обстоятельствах, которые этого не позволяют. «Это про то, что человек истинно любит, что для него ценно и что он хотел бы оставить после себя, — рассказывает режиссёр. — И это касается не только людей из театра — у каждого есть та ценность, которую человек хочет сохранить и ради этого готов идти на какие-то компромиссы. Для меня во многом это про принципиальную защиту своих ценностей, убеждений. Даже если ты идёшь на компромисс — как это сделать, чтобы остаться собой».
Что касается темы любви к театру в максимально жестокую эпоху, то о ней Дмитрий Огородников рассказывает так: «Театр пытается спасти себя перед проверяющим цензором. И чем больше актёры репетируют, тем быстрее понимают, что пьеса связана с политической сатирой, а это риск. По большому счёту, как мне кажется, персонажи пьесы оказываются во временном сломе. Они ищут возможность пережить этот слом и выжить, найти своё место. Режиссёр пытается пройти по тонкому льду, актёры стараются что-то сыграть и сделать это качественно. По большому счёту история, так или иначе, связана со временем и актуализацией напряжённости мира, в котором они все находятся. Хотя герои пьесы и создают постановку прямо здесь и сейчас, они делают всё от себя зависящее. И мне бы хотелось, чтобы мы увидели, насколько неравнодушны эти артисты, как они готовы собраться в один момент и как они любят это искусство».
Вместе с режиссёром над премьерой работают художник-постановщик Ульяна Глумова, композитор Валерий Усов и хореограф Андрей Короленко.
В спектакле заняты Евгений Фоминцев, Михаил Синогин, Елена Заиграева, Олеся Шилякова, Мария Старосельцева, Евгений Точилов, Борис Косицын, Вероника Крымских, Павел Зубенко, Сергей Троицкий, Анастасия Лукина и Сергей Худобенко.
Напомним, Дмитрий Огородников окончил Пермский государственный институт искусства и культуры по специальности актёр театра и кино, а также Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (РГИСИ) по специальности режиссура. Создатель и режиссёр проекта театральных читок современной драматургии «Слышать, чтобы видеть». Поставил более 30 спектаклей в театрах Губахи, Перми, Челябинска, Барнаула, Омска, Великих Лук и других городов России.