Сборник статей и интервью “Метаморфозы театральности. Разомкнутые формы”, составленный Полиной Богдановой, готовится к печати в “Театральной серии” издательства “Новое литературное обозрение”.
Предметом исследования разных авторов, чьи тексты собраны под одной обложкой, стали не просто новейшие тренды в сегодняшнем российском театре. В фокусе внимания здесь – слом старых структур и формирование новых, “деконструкция традиционных форм театра” и размыкание границ классической структуры драмы. И, хотя основными героями книги являются лидеры сегодняшнего российского театрального авангарда, речь в “Метаморфозах театральности…” идёт и о Чехове, и об Островском. Всё в целом – попытка собрать под одной обложкой и проанализировать максимально широкий диапазон художественных явлений, которые зачастую ещё числятся по разряду “эксперимента”, но по сути – уже формируют образ современного театра в целом.
Во вступительном слове Полина Богданова отмечает, что начавшийся в конце советской эпохи переход от отечественного модерна к постмодерну выразился в “разомкнутых формах”, о которых впервые (на несколько десятилетий раньше) заговорил Анатолий Васильев. По мнению автора, примером и частью постмодернистской картины мира являются актуальные типы театра в различных их проявлениях – иммерсивный, перформативный, горизонтальный театр, “структура потока” в драматургии.
Драматургии посвящена первая часть книги – статьи Полины Богдановой “Выстрел Паратова. Замкнутая модель классической пьесы” и “Размыкание классической структуры: Чехов, Петрушевская, Пряжко”, а также тексты Сергея Лебедева “Квантовая драматургия Пряжко”, Татьяны Купченко “«Новые серьёзные», или Почему можно верить пьесам Ивана Вырыпаева, а эстетические взгляды Михаила Угарова рассматривать в русле метамодерна“ и Кристины Матвиенко “Настоящее неопределённое. Драма, XXI век, трансформации, перемены, новые качества”.
Вторая часть, озаглавленная “Театральные практики”, исследует новейшие театральные формы, тренды и тех, чьи работы становятся определяющими в этом контексте. Отметим, что речь идёт не только об авангарде, вышедшем за пределы традиционного театра, но и, в частности, о смене типа коммуникации внутри вполне привычной парадигмы, в стационарном театре – например, о спектаклях Дмитрия Крымова (“Му-му”) и Константина Богомолова (“Слава”).
Приводим полный список статей (среди которых, в частности, опубликованный ранее в журнале ТЕАТР. текст Марины Давыдовой о “Золотом осле” Бориса Юхананова): Дмитрий Лисин “Типы театральности: Брусникин, Лисовский, Юхананов, Клим”; Марина Давыдова “Купи слона! «Золотой осёл» Бориса Юхананова”; Ильмира Болотян “Иммерсивные «экспириенсы» в Москве”; Юлия Клейман “Город и его изнанка: Петербург и сайт-специфические театральные опыты”; Ника Пархомовская “«Квартира» как процесс. Записки соавтора проекта”; Мария Сизова “От себя к себе. И снова по кругу. «Квартира. Разговоры»”; Ильмира Болотян “Разомкнутость партиципарного искусства. Заметки”; Галина Брандт “Чехов на футбольном поле: другие правила театрального восприятия”; Полина Богданова “Изменение театральной модели к XXI веку”.
Заключительную часть составляют три объёмных интервью с теми, кто уже изменил и продолжает менять лицо сегодняшнего российского театра: с Борисом Павловичем, Всеволодом Лисовским и Ярославой Пулинович (эти материалы датированы, что важно для понимания контекста, – 2019, 2018 и 2015 годами соответственно).
Дополнением и заключением книги стал большой текст Анатолия Васильева – знаменитое интервью “Разомкнутое пространство действительности” (1981), которое Полина Богданова во вступлении называла “манифестом” мастера, задавшим вектор дальнейшего движения театральных поисков самых разных художников.