С 14 по 16 августа в Краснодарском театре драмы имени Горького пройдут премьерные показы спектакля Филиппа Гуревича «Земля Эльзы» по одноимённой пьесе Ярославы Пулинович.
«Земля Эльзы» — одна из самых известных и популярных пьес драматурга и сценариста, ученицы Николая Коляды Ярославы Пулинович. Она была написана в 2015 году и по сей день остаётся востребованной во множестве театров по всей стране, давая возможность артистам старшего поколения сыграть большие роли в современной истории о позднем счастье, пришедшем вопреки жестокости мира. Существует и киноверсия «Земли Эльзы» — в 2020 году одноимённый фильм с Ириной Печерниковой и Вениамином Смеховым был снят режиссёром Юлией Колесник.
Однако Филипп Гуревич, обращаясь к этому во многом не типичному для себя материалу, ставит отнюдь не сказку о 70-летних Ромео и Джульетте из российской глубинки. Как и в случае с предыдущей постановкой в Краснодарском театре драмы — вышедшей год назад «Фро» по мотивам рассказа Платонова, — он лишает героев «хэппи-энда» и отчасти продолжает начатое в том спектакле размышление о человеческой способности принять и самого себя, и другого (особенно близкого) таким, каков он есть, и о возможности преодолеть кажущуюся предрешённость собственной судьбы.
Визуальное решение спектакля создавала художница Ольга Суслова, работавшая также и над «Фро». Однако если в той постановке действие разворачивалось в огромном пространстве зрительного зала Основной сцены, то премьерная «притча», как обозначен жанр спектакля «Земля Эльзы», помещена в замкнутую «коробку» на Камерной сцене.
Подробнее о замысле постановки нашей редакции рассказал Филипп Гуревич: «При создании пространства мне было важно найти образный, поэтический ход во взаимодействии с пьесой. Тем более что в такой „уральской драматургии“ при мощном конфликте много бытового, а хотелось решить её не буквально, не играть „про сельский магазин“. Так у нас появилось „замороженное пространство“ Эльзы — герметичный павильон-льдышка, образ той реальности, куда её загоняет жизнь, все предлагаемые обстоятельства — и куда она, прежде всего, сама себя загоняет. Но сзади, внутри он весь наполнен разными цветами — и это, естественно, образ чувств Эльзы, её нежности и надежды на какую-то другую прекрасную жизнь, которые забыты, задвинуты на второй план, и она сама не позволяет себе к этому вернуться.
Жанр притчи даёт нам возможность уйти от бытового „ключа“, но возник он не только поэтому. Ещё одна причина — образ Василия Игнатьевича. Нереальный, как и абсолютно сказочный финал пьесы, он одновременно „бог из машины“ с точки зрения сюжета, который словно падает с неба (возможны осадки в виде Василия Игнатьевича, так сказать), и „ангел“ как та субстанция и сила, которые становятся благим знамением для много страдавшего человека. В нашей версии он входит в пространство Эльзы, буквально выламывая кусок „льда“ из стены, — и это происходит потому, что она восстаёт в протесте, принимая с самого начала (похорон мужа) решение жить заново и по-другому. Но он и уйдёт в этот пролом, пока остальные продолжат играть с пустым местом, куда Василий Игнатьевич упал с инфарктом: он как бы не буквально умирает, а „покидает нас“, возвращая историю к важной для меня теме о „не замеченном Втором пришествии“ и счастье, которое мы не разглядели.
При этом Василий Игнатьевич у нас — совсем не пожилой человек, его в состав играют два прекрасных молодых артиста, внешне похожие на Кларка Гейбла и такой „золотой Голливуд тридцатых“. Это некий „априорный мужчина“ — и именно нереальность ситуации, сразу возникающее остранение больше проявляет Эльзу: ты как бы изначально понимаешь, что этого чуда не может быть, и эмпатия к ней возрастает. Для Эльзы он становится проводником и как бы берёт на себя роль автора, произнося все сохранённые нами ремарки; с ним вступает в молчаливый конфликт визуализированный на сцене умерший муж. И это отнюдь не история „про счастье стариков“ — это спектакль про инаковость и её неприятие. Именно поэтому образы героев решены через мой любимый перевёртыш: все считают Эльзу белой вороной, но на самом деле как раз окружающие её — фриковатые чудики в очень условной реальности. И всё это вместе — история про то, как в попытке спрятаться от собственной несчастности и ненормальности не позволяешь быть счастливым человеку, который чем-то от тебя отличается, подавляешь его — особенно если это твой близкий, потому что именно близким мы всегда делаем больнее всего…».
Роль Эльзы Александровны в очередь будут исполнять Ольга Светлова и Наталья Арсентьева, Василия Игнатьевича — Иван Романюк и Кирилл Симоненко. Также в «Земле Эльзы» заняты Елизавета Велиган, Иван Бессмолый, Юлия Романцова и Татьяна Башкова, Маргарита Горох и Елизавета Вареникова, причём каждый из артистов в спектакле играет по две роли.
Помимо режиссёра и художника, над премьерой работают постоянный соавтор Гуревича — художник по свету Павел Бабин — и художник-технолог Екатерина Иванова.