8 и 10 ноября в Москве пройдут показы спектаклей — победителей ХХIII Фестиваля театров малых городов России. На Основной сцене Театра Наций представят постановки из Набережных Челнов и Чайковского (Пермский край).
Напомним, на Фестивале театров малых городов России (ФТМГР), который проходил с 26 мая по 3 июня в Сергиевом Посаде, жюри во главе с режиссёром Никитой Кобелевым выбрало двух обладателей гран-при. По итогам фестиваля спектакли, признанные лучшими работами большой и малой формы, получают возможность приехать в Москву. Их играют на площадке Театра Наций — организатора проекта. Посетить показы зрители могут бесплатно по предварительной регистрации (она откроется на сайте Театра Наций 26 октября).
Традиционно на фестивале определяют двух победителей — по одному лучшему спектаклю большой и малой формы. Однако на этот раз жюри предпочло не выбирать лауреата в малой форме, а вместо этого отметило две постановки в большой.
8 ноября в Москве будет показан спектакль «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», который поставил ученик Юрия Бутусова Ван Шэнь в театре «Мастеровые» из Набережных Челнов. Отметим, что для «Мастеровых» это уже вторая победа на ФТМГР: в 2019 году коллектив стал лауреатом смотра со спектаклем Семëна Серзина «Собачье сердце». Эта постановка из-за пандемии не смогла приехать в Москву, но сейчас столичные зрители всё же смогут её увидеть — «Собачье сердце» сыграют 12 октября на сцене Театра в Хамовниках (днём ранее на той же площадке будут представлены «Фантазии Фарятьева» Петра Шерешевского).
Спектакль «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», выросший из лаборатории ГИТИСа и «Мастеровых», — дипломная работа ученика Юрия Бутусова. Режиссёр Ван Шэнь вместе с драматургом Анастасией Ермоловой, выпускницей мастерской Павла Руднева и Михаила Дурненкова в ВШСИ, превратил камерную гоголевскую историю во вселенский сюжет о крушении миропорядка (что, впрочем, закономерно для материала-первоисточника и не ново для российской сцены).
«В этом спектакле сплелось всё: он красив и театрален, в нём не просто слышно сегодняшнее время, оно просачивается, накапливается, чтобы взлететь в вертикаль общечеловеческих вопросов из небольшого гоголевского сюжета, — писала в нашем блоге Юлия Осеева. — В нём слышны голоса конкретных людей: режиссёра; его Мастера; артистов, чьи личные тексты — сначала о детской дружбе и преданности, а затем — из репетиционного слоя, о невозможности осознать, почему просто нельзя взять и остановить вражду… Жители Миргорода, все без исключения, вовлечены в разрыв добрососедских отношений, а если учесть, что среди них ходят и Чёрт (Алёна Знайда), и Ангел (Анастасия Константинова), то сразу понятно, что город-мир — это шире, чем место или время жительства. Поэтому персонажи карикатурные, масочные — и гримом, и костюмами, и игровым существованием создаются эти маски, необходимые не только для того, чтобы зал успел расслабиться и поверить в комическую природу спектакля. Но и — чтобы было что снимать, когда понадобятся живые люди с настоящими переживаниями — артисты. Мир, который держался на беззлобном самодурстве скучающих бар, зависимый, подчинённый, но заборы в нём были деревянные, невысокие, наспех сколоченные (художник Артём Гайнанов), и практически ничему не препятствовали».
А 10 октября в Театре Наций будет показан спектакль Петра Незлученко «Коби Брайант», поставленный в Чайковском театре драмы и комедии из Пермского края. Режиссёр участвует в ФТМГР далеко не впервые, на смотре в этом году были представлены сразу две его работы (вторую, спектакль «Дама с собачкой в городе Б.», он поставил в Березниковском драматическом театре), и по итогам фестиваля Незлученко получил специальный приз жюри «за яркие режиссёрские решения».
В основе постановки «Коби Брайант» — одноимённая пьеса Алексея Житковского, написанная в 2020 году и рассказывающая о рубеже 1990-х — 2000-х, её герои — подростки из небольшого российского города. Жанр спектакля Чайковского театра обозначен как «постдраматический ноктюрн», и создатели постановки сознательно выводят историю о конкретном времени на уровень эпического (хотя и камерного по сути) сюжета: в описании не случайно упоминается «апокалипсис, которого все ждали на пороге 2000 года».
«Время решено режиссёром и художником Евгением Лемешонком небытово: хронотоп определяется через события, о которых упоминают вскользь, а на сцене — уж точно не 1990-е, — пишет Юлия Осеева. — <…> История поколения, заставшего новогоднюю речь уставшего Ельцина, но не бывшего достаточно взрослым, чтобы понимать, что это значит, рассказывается не от первого лица. Пьесу Житковского Незлученко реализовал через законы музыки и античного театра: временную дистанцию создаёт хор из всех присутствующих на сцене артистов. Спектакль насыщен музыкальными формами и жанрами, остраняющими действие, задающими интонацию. Мы не погружаемся в 1990-е, мы наблюдаем за ними издалека. Как и артисты — они не притворяются мальчишками. Это взрослые люди (главных героев играют Дмитрий Доморощев и Алексей Анисимов), и это важно. Важно, потому что это не ностальгия. Это спектакль, который фиксирует реальность, делает видимыми невидимые связи. Мойры на авансцене плетут связи судьбы из отдельных музыкальных мотивов. Первое, что звучит со сцены — песня „Иванушек“ под одинокий аккордеон, переведеёная в минор, что сразу определяет архитектонику спектакля: мы осмысляем там и тогда из здесь и сейчас, зная, чем всё закончится».