Сегодня, 18 сентября, в Малом зале Кировского театра кукол имени Афанасьева пройдёт премьера спектакля Романа Фурштатского «Премудрый пескарь» (12+) по одноимённой сказке Салтыкова-Щедрина.
Премьерная постановка стала итогом лаборатории «Салтыков-Щедрин. Образы в сценах», которая проходила в Кировском театре кукол в конце зимы и была приурочена к 200-летию со дня рождения писателя. Салтыков-Щедрин — важная для города фигура: в Кирове (Вятке) он прожил восемь лет, находясь в ссылке, которая во многом и сформировала его как писателя.
«Одна из самых пронзительных и парадоксальных сказок Салтыкова-Щедрина оказывается точным диагнозом страху, возведённому в жизненную стратегию, — говорится в описании премьеры. — Режиссёр Роман Фурштатский и художник Ирина Хмарук обращаются к произведению не как к сатирическому анекдоту, а как к трагикомическому исследованию человеческого существования. Что значит „прожить жизнь осторожно“? Можно ли считать жизнью существование, целиком подчинённое страху? Спектакль — не насмешка и не приговор. Скорее тихий, но настойчивый вопрос, обращённый к каждому: что мы бережём сильнее — свою жизнь или свой страх?».
Выпускник режиссёрской мастерской Руслана Кудашова в РГИСИ Роман Фурштатский относится к сказке Салтыкова-Щедрина как к притче, но подчёркивает, что выбранный самим автором жанр позволяет «посмотреть на себя со стороны и относиться к серьёзным вещам не так серьёзно». При этом в инсценировке, которую создал сам режиссёр, сюжет утрачивает авторский открытый финал. «Салтыков-Щедрин сегодня — это ревизор наших ценностей, — комментирует Роман Фурштатский. — Как, собственно говоря, и при жизни. Только теперь, после всех нравственных трансформаций двадцатого века, имеющий право быть более беспощадным и неординарным в своих проявлениях».
«„Премудрый пескарь“ — это, прежде всего, спектакль о смелости и самоуважении, — говорит режиссёр. — Через антигероя, конечно, но о самоуважении. О том, до чего можно дойти, если не ценить себя как личность, а трястись только над благополучием и стабильностью. Я думаю, что за личное счастье надо бороться. И надо иметь смелость выходить из зоны комфорта. Только так можно развиться и почувствовать своё „могущество“ — от слова „могу“, само собой».
В пространстве спектакля соединяются «мир рыб» и «мир людей», расположенные на разных уровнях единой конструкции: подводные жители — кукольные обитатели чёрного кабинета в её нижней части, а наверху появляются, например, рыбаки в исполнении артистов в живом плане. Интересно, что в «мире рыб» и большая часть элементов сценографии, и куклы — плоские, но есть два исключения: объёмные куклы заглавного героя и его отца.
Художница спектакля Ирина Хмарук родом из Кирова — и театр, и она сама отмечают, что своеобразный «гений места» для них важен. Однако главную тему работы Хмарук формулирует иначе: «Прежде всего, это история о страхе жить, поэтому мы будем говорить с нашим зрителем о том, что бояться жить не нужно. Что это значит — каждый расшифровывает по-своему: не бояться любить, дружить, чувствовать, действовать… Эти расшифровки мы и будем искать».