Сегодня, 17 мая, в петербургском Театре «На Литейном» пройдёт премьера спектакля Владислава Тутака «Татьяна Ларина» по пьесе Сергея Толстикова, созданной на основе пушкинского «Евгения Онегина».
«Татьяна Ларина» — далеко не первое обращение выпускника мастерской Руслана Кудашова Владислава Тутака к русской классике: за последние годы он выпустил два спектакля по Достоевскому в петербургской «Субботе» («Родькин чердак» по «Преступлению и наказанию» и «Настасья» по «Идиоту») и «Хронику “Маскарада”» по пьесе Лермонтова в Архангельском Молодёжном театре (Театре Панова). Однако неслучайно названия этих работ и премьерной постановки в Театре «На Литейном» отличаются от заглавий первоисточников: для каждой из них драматургом Сергеем Толстиковым, учеником Натальи Скороход, создавалась оригинальная композиция — новая пьеса, состоящая, однако, исключительно из авторского текста. Объединяет все четыре постановки и выбранный ракурс: хотя по форме они, как правило, близки к полилогу, в фокусе внимания создателей оказывается внутренний мир одного из персонажей — его подсознание, воспоминания, сны и так далее (в случае с «Татьяной Лариной» даже жанр обозначен как «сны в двух актах»). При этом реальность, с которой соприкасается герой, сама влияет на его взгляд, и история в целом отнюдь не сводится к одной сюжетной линии или единственной точке зрения.
«Я не ставлю знак равенства между нашей “Татьяной Лариной” и пушкинским “Евгением Онегиным”, но ставлю его между героиней Татьяной Лариной и понятием “любовь”: именно ради исследования этого чувства на неё и был смещён вектор спектакля, — рассказывает Владислав Тутак. — И линия этой героини — история взросления через любовь. Но и в романе, даже несмотря на то, что в нём много автобиографического, есть ощущение “пропитанности” Татьяной: как будто именно эта девушка, а затем женщина остаётся той “призмой”, через которую мы смотрим на события. Ещё одна важная тема нашего спектакля — тема семьи и рода, поэтому важным и даже основополагающим персонажем становится няня. Потому же мы расширяем линии отца и матери Лариных (причём мёртвый отец присутствует на сцене на протяжении почти всего спектакля) и делаем их двумя своеобразными полюсами: Ольга — “мамина дочка”, Татьяна — “папина”.
Мне кажется, что вокруг нас — в нашей повседневной, реальной жизни — столько небытового, что только успевай замечать, если только быть внимательным к миру. А театр я считаю небытовым пространством в принципе, меня интересует в нём сочетание (как бы) несочетаемого. И у нас в спектакле в узнаваемых интерьерах особняка — огромный лежащий медведь, в начале действия с ним все герои обращаются как с могилой на поминках Дмитрия Ларина: ситуация по сути бытовая, а отношение — нет. Создаётся такой странный преломлённый мир, который тоже связан и с темой любви: если это чувство — глубокое и настоящее (как у Татьяны), то оно переворачивает всё с ног на голову, ошеломляет, поднимает над землёй. Но вот само качество этой любви, как и путь, который с ней проходишь, и то, куда можешь по нему прийти, бывает очень разным, и об этом тоже мы стараемся размышлять в нашем спектакле».
Пространство, созданное режиссёром вместе с художницей Мариной Завьяловой, на протяжении спектакля остаётся практически неизменным, однако это отнюдь не статичный мир (неслучайно Тутак много говорит в связи с премьерой о мотивах «стихии» и даже сравнивает с ней заглавную героиню). Над синтетическим действием работает большая команда соавторов — художник по свету Евгений Ганзбург, хореограф Дарья Пластун, композитор Анатолий Гонье, художник по костюмам Светлана Тужикова и ассистент по работе с поэтическим текстом Ольга Степанова.
Хотя спектакль событийно охватывает, по сути, весь роман, в этой «концентрированной» версии остаётся лишь семь главных героев, причём у каждой из ролей лишь один исполнитель: Татьяну будет играть Алиса Горина, Онегина — Евгений Свирко, Ленского — Антон Сиданченко, Ольгу — Дарина Одинцова, няню — Ася Ширшина, Прасковью Ларину — Кристина Убелс, а Дмитрия Ларина (он же Медведь, он же Князь N) — Николай Краснопёров. Однако на сцене появятся и ещё несколько действующих лиц: юные артисты Раиса Неживая, Анастасия Краснопёрова и Михаил Даниелянц сыграют соответственно Татьяну, Ольгу и Ленского «в детстве», а почти постоянными свидетельницами и соучастницами происходящего будет ансамбль актрис, обозначенный в программке как «Девушки, они же Женщины Онегина», — Зоя Будний, Аглая Гершова, Ольга Иванова, Елизавета Павлова, Александра Субботина и Полина Терентьева.