16 и 17 мая в Архангельском Молодёжном театре (Театре Виктора Панова) пройдёт премьера спектакля Филиппа Шкаева «Лекарь “поневоле”» по пьесе Мольера.
Штатный режиссёр Театра Панова, выпускник ГИТИСовской мастерской Иосифа Райхельгауза Филипп Шкаев последовательно работает с формами площадного театра — причём не популярной сегодня комедии дель арте, а языком «грубых жанров»: фарса, гиньоля, балагана. При этом, интересуясь именно традиционным (прежде всего, средневековым) стилем и нередко выбирая соответствующий материал, он соединяет его с принципиально современной эстетикой комикса, стендапа, жанрового кино. То и другое даёт Шкаеву возможность исследования ключевой для него темы: «замкнутого круга жестокости», насилия, лишённого смысла, но вовлекающего в свой круговорот множество людей, зачастую поэтизируемого и героизируемого или, во всяком случае, ставшего общепринятой нормой. В народном театре эта тема присутствует как формообразующий элемент: например, так устроен балаган Петрушки (и всех его зарубежных «собратьев»), но насилие здесь как бы «обезболено». Эта нормализация жестокости как закона жанра присутствует и в более поздних видах театра и драматургии — в том числе в комедиях Мольера, одну из которых Шкаев выбрал для своей новой постановки.
Премьера выросла именно из исследования природы комедии: осенью 2022 года в Театре Панова проходила посвящённая этой теме лаборатория «Людям на смех», курируемая театроведом Никой Пархомовской. Именно там Шкаев представил эскиз по пьесе «Лекарь поневоле», который сейчас, спустя три с половиной года, всё же становится полноценным репертуарным спектаклем. Интересно, что в том же 2022 году режиссёр выпустил две заметные работы, напрямую связанные с теми же ключевыми мотивами: «Мима» в РАМТе и «Чехов-фарш» в Театре Панова (позднее московские зрители познакомились и с его «Тристаном» — сначала на лаборатории «АРТХАБ» в МХТ имени Чехова, а затем в «Практике»). Новая постановка вновь будет соединять времена — даже жанр её обозначен как «афера на стыке XVII и XXI веков», а режиссёр характеризует её как «пикареску наших дней» (пикареска — плутовской роман, в эпоху Мольера он был особенно популярен). Современность в премьере будет присутствовать уже на уровне текста: Шкаев использует новый перевод, созданный в том же 2022 году поэтом, переводчиком и театральным критиком Сергеем Самойленко (в его версии, в частности, звучит со сцены Театра Наций «Тартюф», поставленный Евгением Писаревым). При этом финал пьесы режиссёр меняет, так что «удастся ли Сганарелю избежать наказания за все его проделки — это, на самом деле, вопрос», — говорится в анонсе.
«Когда мы впервые встречаем Сганареля, он избивает свою жену, — рассказывает Филипп Шкаев. — В пьесе вообще довольно много жестокости. Там постоянно кого-то бьют. Но то, что было весело у Мольера, сейчас перестало быть смешным. Мы не ставим задачи дать моральную оценку, но задаёмся вопросом: а наш герой — он вообще положительный? За чьей историей мы сейчас собираемся следить?.. Меня до жути интересуют “обманщики” всех видов: врачи-шарлатаны, блогеры-эзотерики, “экстрасенсы”, организаторы марафонов желаний. Удивительно, насколько такие люди лишены какой-то нравственной основы, внутреннего стопора… И чувства самосохранения тоже. Они ведь попадаются, но продолжают обманывать дальше. Для меня “Лекарь поневоле” — история именно о таком человеке. Аморальном, но обаятельно игровом. И слово “поневоле” в названии мне хочется взять в кавычки. Раньше в пикаресках или в том же “Ревизоре” с героев снималась ответственность. А мне кажется, личная ответственность очень важна. Мы можем смотреть комедию с позиции “сами дураки, что позволили себя обмануть”. Но мне кажется, не надо Сганареля выкидывать из этого уравнения. Всё-таки он подлец, который пользуется положением людей, и в обмане больше виноват обманщик, если он сознательно обманывает. Меня волнует возведение на трон аморального человека, то, как он купается в ощущении безнаказанности, важности, способности манипулировать».
При этом прямое насилие «грубой комедии» Мольера будет переведено в иную плоскость, связанную как раз с традиционным народным театром. Для этого всем главным героям художница и актриса Театра Панова Татьяна Потоцкая создала кукольных «двойников». «Мы отталкиваемся от театра Петрушки, — рассказывает Филипп Шкаев. — В петрушечных представлениях персонажи вечно друг друга колотят. И мы словно берём эти куклы и увеличиваем их. Это не Сганареля бьют, а его куклу. Не Мартину, а её куклу. Не Робера, а его куклу. Причём куклы у всех разные, и бить их можно по-разному. Получается такое кукольное, “плюшевое” насилие».
Роль «чудо-доктора» Сганареля в спектакле исполнит Степан Полежаев. Также в премьере будут играть Мария Гирс, Илья Глущенко, Евгений Шкаев, Татьяна Смирнова, Дарья Манеева, Родион Пономарёв и Вячеслав Кривоногов.
Вместе с режиссёром над постановкой работают художник Анастасия Савина, художник по свету Екатерина Гиждиян и художник-декоратор Марина Земцовская.