28, 29 и 30 марта в московском театре «Новая Опера» пройдут первые показы спектакля Татьяны Багановой «Кармен в моей голове» — мировой премьеры специально написанного для постановки сочинения Настасьи Хрущёвой. Участниками этой работы станут танцовщики «Балета Москва», а также артисты оркестра и хора «Новой Оперы».
Название спектакля отражает его ключевую концепцию: создательницы постановки (единственный мужчина в команде — музыкальный руководитель Павел Романенко) стремятся исследовать образ Кармен как архетип и своеобразную «навязчивую мысль» общекультурного и личного — человеческого и женского — сознания. Для этого они уходят от представления, сформированного знаменитого оперой Бизе, и самого музыкального материала, который «и так звучит у каждого в голове», обращаясь к первоисточнику — написанной за 30 лет до оперы, в 1845 году, новелле Мериме. При этом авторы премьеры делают отправной точкой важное свойство этого текста: множественность рассказчиков («их как минимум два, — напоминает театр в пресс-релизе, — Хосе и „рассказчик, который у Мериме всегда находится вне того экзотического мира, который описывает“, по определению Юрия Лотмана»), а следовательно — многообразие возможных интерпретаций и отсутствие среди них окончательной, единственно верной.
Легенда современной хореографии Татьяна Баганова впервые работает с танцовщиками «Балета Москва». В своей постановке она оставляет место для вербальной составляющей: «Хореограф ассоциативно выхватывает отдельные слова и фразы <новеллы Мериме>, каждая из которых становится ключом к расшифровке сценического действия, — говорится в пресс-релизе. — Часть из этих фраз зрители услышат в спектакле, а часть станет не произнесённой, а визуализированной подсказкой». Но интересует Баганову отнюдь не сюжетность и нарративность. Она рассказывает: «Хосе — тот, чьими глазами, по Мериме, мы видим сюжет. Кармен здесь — не персонаж, а обстоятельство, вернее даже сумма обстоятельств. Это некая среда, наполненная импульсами, триггерами, крючками. Хосе — тот, кто реагирует на те самые импульсы и триггеры и рефлекторно попадает в ловушки Кармен. В спектакле именно Хосе является главным героем».
Композитор и музыковед Настасья Хрущёва, сочиняя партитуру новой «Кармен», также исследует не миф о любви, ревности и своеволии или историю свободолюбивой женщины и её любовника и убийцы, а «образ-символ», имеющий отношение к любому человеку. «За основу музыки взят не сюжет, а состояния: различные состояния души условной мета-Кармен, — сказано в релизе. — Тоска, предчувствие, упорство, ярость, исступление, оцепенение, мольба, экстаз, торжество — то, что время от времени испытывает каждый человек, и то, что роднит каждого из нас с Кармен».
«Кармен — не женщина, не персонаж, а принцип», — говорит Хрущёва. О музыке, которую будет исполнять камерный ансамбль (два рояля, две скрипки и виолончель), солистка и мужской хор, композитор «в духе манифеста» рассказывает так: «Чего нет в музыке этого балета: психологических характеристик персонажей; лейтмотивов; какого-либо развития от начала к концу; поиска новых приёмов; аллюзий на Жоржа Бизе; стиля эспаньоль; оригинального композиторского языка. Что есть в музыке этого балета: барочные паттерны; вариации; повторения кадансов; банальные интонации и известные всем обороты; заплясывание до смерти; карающая женственность; поэтика ярости; неистовство; Кармен в своём торжестве».
Поскольку одной из основ спектакля является множественность интерпретаций и самих образов, возникающая в сознании читателя, зрителя, слушателя и вообще современного человека под влиянием мировой культуры, эта тема отражена и в визуальном решении постановки — «пространстве внутри головы». Сценограф Лариса Ломакина, организуя мир спектакля по принципу «сложности, многомерности, бесконечности пространства», ориентируется на «архитектурные шедевры каталонца Рикардо Бофилла, с его обманчивой простотой чистых форм и цвета, а также бесконечную лестницу нидерландского художника-графика Маурица Эшера — „невозможный объект“, ведущий одновременно и вверх, и вниз». А художник по костюмам Галя Солодовникова предлагает увидеть героев «через призму современной моды», причём, по её словам, «все присутствующие на сцене — это варианты Хосе и Кармен; кроме того, множащиеся персонажи в определённые моменты становятся некими групповыми сущностями, и для решения групп я играю с оттенками цвета».
Важна цветовая составляющая и для Ларисы Ломакиной. О пространстве спектакля в релизе сказано так: «На сцене выстраивается город-лабиринт, в котором нарушены законы притяжения: здесь идёшь вниз — взлетаешь, а поднимаешься по ступеням — падаешь в пропасть. Гравитация работает от обратного — не притягивает, а отталкивает. Стены и пол меняются местами, и нет ничего, на что можно было бы опереться, остановиться и зафиксироваться. Множественность ракурсов усиливается вариативностью цвета сценографии и костюмов: красный — эмоционально и энергетически ёмкий — распадается на спектр в диапазоне от тёмно-бордового, через оттенки красного и пурпурного, до кораллового и нежного-розового, отражая постоянно меняющиеся состояния персонажей».
Помимо перечисленных выше, разбираться в вопросе, «как и из каких составляющих конструируется образ Кармен, живущий в сознании каждого из нас», будет художник по свету Ксения Котенёва.