19 и 20 апреля в московском пространстве «Внутри» пройдут показы спектакля Татьяны Тарасовой «Я — Гамлет Ошибка». Постановка, созданная на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе, продолжит существование как репертуарный спектакль площадки.
Спектакль «Я — Гамлет Ошибка» был создан из этюдов, коллективной работы курса Олега Кудряшова на режиссёрском факультете ГИТИСа под руководством режиссёра и педагога Татьяны Тарасовой. Основой постановки стала знаменитая шекспировская трагедия, однако этим материалом её создатели не ограничились. Само название связано с заглавием книги режиссёра и художника Яна Фабра «Я — ошибка»: фрагмент из неё использован в спектакле наряду с текстами Хайнера Мюллера, Ингмара Бергмана, а также монологами и репликами, написанными специально для постановки самими её участниками и драматургом Екатериной Златорунской.
Премьеру спектакля ученики Кудряшова сыграли в начале третьего курса, осенью 2024 года, и эта работа быстро стала одним из самых заметных событий московской театральной жизни в целом. Постановка приняла участие в двух больших фестивалях — петербургском «Балтийском доме» и екатеринбургском «Реальном театре». Высокую оценку спектаклю давали критики разных поколений, и предметом особой гордости его создателей были слова главного российского шекспироведа, профессора ГИТИСа Алексея Бартошевича (постановка «Я — Гамлет Ошибка» стала одной из последних увиденных им работ). На встрече с авторами и участниками работы Бартошевич сказал, в частности: «Ваш спектакль — это точнейшая копия наших душевных болезней. Да, конечно, мы больны, и наши болезни — на самой-самой грани безумия. Я говорю о существовании на грани — жизни и смерти, ненависти и любви и так далее. И знаете что… Может быть, я всё совершенно неправильно понял, но мне и этого Клавдия, и эту Гертруду жалко, потому что быть родителями этого Гамлета — это очень непростое дело. История Гамлета прошла перед моими глазами — разных Гамлетов. Я хочу сказать, что ваш „Гамлет“ замечательный. И самое главное, что это тот „Гамлет“, который мог родиться только в 2023-м, 2024-м году. Способность жить на сцене, пребывая на самом краю существования, на максимуме самовыражения… Поймана интонация — а это главное. Было бы замечательно, чтобы ваш спектакль жил долго и сохранял ту почти сумасшедшую нервность: это нервность нашей жизни, того, что происходит вокруг нас и с каждым из нас — и с тем, кому 85, и с тем, кому 17. Чтобы ваш спектакль не терял этой потрясающей, редкостной самоотдачи, этого бесстрашия существования актёра на сцене».
Подробно о постановке в нашем блоге рассказывала Антонина Шевченко, а ученица Бартошевича Варвара Ивлиева в тексте, посвящённом памяти мастера (его не стало в октябре 2025 года), писала: «…Гамлет перечисляет варианты переводов одной фразы: „какая-то в державе датской гниль“, „неладно что-то в королевстве Датском“, „подгнило что-то в датском государстве“ — всего насчитывает 27. И, устав от бесконечных вариаций одного и того же, не помогающих найти ответ, предлагает собственный перевод: „херово что-то в датском королевстве“. Гамлета в спектакле Татьяны Тарасовой играют два студента мастерской Олега Кудряшова: Оливер Мара и Михаил Жаков. Спектакль вообще студенческий и собран из этюдов. Здесь Офелия „залетела“, а Гамлет никак не может понять: была же нормальная семья — мама, папа, дядя — так что, чёрт возьми, произошло?
Этот спектакль — не всегда, может быть, удачный, но честный и добросовестный перевод всех проблем и вопросов трагедии на язык тех, кто и сейчас ещё очень молод, а несколько лет назад был почти ребёнком, только вышедшим во взрослую жизнь. Можно сказать, что это снижение, профанация — но ведь тогда и у самого Шекспира мы найдём очень много подобной профанации. А можно сказать иначе: это трагедия юности, у которой отняли жизнь, будущее и надежду на счастье. Мир которой надломился в один день — и совершенно непонятно, как с этим дальше жить. Как, где и зачем.
Самое, наверное, сильное (опасно, уязвимо-сильное) место этого спектакля: сцена, где Гамлет (Оливер Мара) срывающимся фальцетом поёт предсмертную арию Дидоны из оперы Пёрселла, а на экране — чудесное дружеское молодёжное видео, где Гамлет, Лаэрт и Офелия гуляют и дурачатся. Гамлет показывает средний палец на камеру. Всё как у людей. И всё это стало уже невозможно, осталось в каком-то совсем другом мире, в котором можно было позволить себе быть весёлым и легкомысленным. А сейчас — что? Что остаётся? И весь второй акт — череда умираний. Дуэли нет. Фортинбраса нет. Только смерть, смерть и смерть.
В этом спектакле все несчастны и все по-своему жестоки, все умирают и все повинны в смерти, и все мучают друг друга. В болезненный узел запутывается мысль при попытке разобраться: так кто же всё-таки во всём происходящем виноват. Алексей Вадимович этот спектакль успел увидеть. И говорил: хорошо. Убедительно».
Став важной частью российского театра последних лет, «Я — Гамлет Ошибка» был ещё и абсолютным зрительским хитом, хотя увидеть эту работу было не так просто: традиционно на спектакли режиссёрского факультета ГИТИСа в легендарной 39-й аудитории не продаются билеты, попасть на них можно по бесплатной регистрации, которая заканчивается порой меньше чем за минуту. Включение постановки в репертуар пространства «Внутри» не только продлит жизнь спектаклю завершающих обучение молодых артистов, но и даст возможность увидеть его широкому кругу зрителей.
Отметим, что во многом судьба этой работы напоминает историю другого спектакля Татьяны Тарасовой, созданной с предыдущим курсом Олега Кудряшова, — «Толстой тетради», которая сейчас идёт в Новом пространстве Театра Наций. Участники «Толстой тетради» выходили и на сцену пространства «Внутри»: одной из первых постановок площадки был «Кумуткан» Светланы Земляковой и того же курса «кудряшей».
В спектакле «Я — Гамлет Ошибка» заняты артисты Оливер Мара, Михаил Жаков, Анастасия Весёлкина, Мария Чванова, Алексей Пожинский, Анна Суховеева, Алексей Рогов, Алексей Черкасов, Арсений Иванов, Динислам Сафин, Иван Чимбилеев, Денис Лобанов и Эрнест Маторкин. В постановочной команде, помимо Татьяны Тарасовой и Екатерины Златорунской, — художник Ольга Галицкая, художник по свету Юлия Хубатуллина и хореограф Наталья Шурганова.