С 24 по 26 октября на Большой сцене петербургского Театра имени Комиссаржевской пройдут премьерные показы спектакля Романа Габриа «Три мушкетёра, или Подвески королевы» по мотивам романа Александра Дюма (в инсценировке самого режиссёра). Внесценическим «голосом автора» в спектакле станет Михаил Боярский.
В масштабной постановке Романа Габриа, далеко не впервые сотрудничающего с Театром имени Комиссаржевской, большое внимание будет уделено исторической составляющей — прежде всего, она отразится в визуальном решении. При этом, создавая свой «костюмный» спектакль, где найдётся место разным театральным формам, Габриа фокусируется на отдельной истории — событиях, которые разворачиваются в семье Анны Австрийской и Людовика XIII, а пространственно ограничиваются Лувром, решённым в постановке весьма условно. Режиссёр создаёт «любовную историю», размышляя, «как эта ситуация повлияла на отношения Людовика XIII и Анны Австрийской». Неслучайно дополняя авторское название второй частью — «Подвески королевы», — Габриа расставляет смысловые акценты, а жанровое определение спектакля в итоге стало весьма неожиданным — «комедия».
«Художник Сергей Илларионов создал сценографию и костюмы, соединив лаконичный визуальный фон с атмосферой Франции XVII века, — говорится в пресс-релизе премьеры. — Этой условной театральной среде соответствует и манера игры. Режиссёр сознательно отказывается от реалистической подачи: актёры обращаются к пантомиме, классической итальянской комедии и площадному театру. Потасовки, шум, комические ситуации и фривольность соседствуют с драматическими сценами и гротеском. Яркая игровая форма подчёркивает авантюрный характер сюжета и сохраняет его лёгкость». При этом, как говорит сам Габриа, «актёр обязательно будет нашим главным средством сценической выразительности».
«Инсценировка написана по роману Дюма, никаких „осовремениваний речи“ или чего-то подобного нет, я полностью оставил язык перевода — там всё написано вполне интересно, — рассказывает Роман Габриа. — Действие происходит в Лувре, а о событиях, которые в романе относятся к другим локациям, мы слышим только отголоски в разговорах. Фигура автора связывает их — и отправляет героев в разные точки света.
Это будет актёрский спектакль, никакого видео и других подобных визуальных „костылей“ здесь не будет. При этом костюмы будут историческими, основанными на живописи XVII—XIX веков, но стилизованными. В целом мы подходим к визуальным образам героев с точки зрения восстановления „историзмов“ — в одежде, причёске, ношении усов, бород, париков… Мне кажется, это очень интересно — остаться в том времени, не отправляясь ни в будущее, ни в настоящее.
Лучше всего, если у нас возникнет возможность создать парижский двор XVII века, в котором нет звеньев главных и второстепенных, — сплошная цепочка интриг, где каждый сыграл свою роль. Конечно, в центре, в связи с подвесками, находится королева Анна Австрийская, и рассматривать я буду её душевное состояние, её переживания, медленное затягивание в капкан предлагаемых обстоятельств, когда ей уже некуда деться и некуда идти. Мы разбираем ситуацию с точки зрения психологии современного человека, человека XXI века: в семье Анны Австрийской и Людовика XIII глубокий кризис. Мы будем разбирать это серьёзно и с точки зрения взрослых людей».
«Будущий спектакль представляется мне каким-то огромным существом, смешным и страшным, в пространстве, полном воздуха и многофигурных мизансцен, — говорит Роман Габриа. — Мерцающим в отражении бриллиантовой подвески светом и тревожно разыгрывающимися скрипками». Важной частью спектакля «в эстетике чёрного кабинета» будет музыкальная и звуковая среда. В пресс-релизе театр рассказывает об этой составляющей постановки: «Над музыкальным решением спектакля работают два композитора — Олег Гудачёв и Владислав Крылов. Гудачёв создал авторскую версию „Марлезонского балета“ — придворного произведения, написанного Людовиком XIII. В постановке эта музыка стала основой второго акта и связана с историей отношений короля и королевы. Владислав Крылов, постоянный соавтор Романа Габриа, создаёт саунд-дизайн постановки. В партитуре голоса артистов и сценические звуки вплетаются в музыкальную канву спектакля».
Одним из принципиальных для постановки элементов станет внесценическая фигура автора — «закадровым голосом» премьеры стал Михаил Боярский. «Для Театра имени Комиссаржевской его участие имеет особое значение: здесь служили отец и дядя актёра, — поясняет театр. — Его голос также создаёт связь новой постановки с фильмом Георгия Юнгвальд-Хилькевича „Д’Артаньян и три мушкетёра“, где артист сыграл главную роль».
Театр пока не публикует распределение ролей, однако известно, что Анну Австрийскую сыграет одна из ведущих его актрис Евгения Игумнова. Также в спектакле заняты Георгий Корольчук, Ольга Белявская, Владимир Богданов, Александр Большаков, Анатолий Горин, Екатерина Карманова, Мария Когутницкая, Керим Базаров, Михаил Бакиров, Иван Васильев, Василий Гетманов, Богдан Гудыменко, Илья Дель, Константин Демидов, Юрий Ершов, Анатолий Журавин, Марк Красильников, Владимир Крылов, Михаил Мишакин, Родион Приходько, Антон Шеломенцев и другие.
Помимо названных выше, над премьерой работают художник по свету Игорь Фомин, художник по гриму Ольга Костенецкая и хореограф Илья Колецкий.