22 октября в московском Театре Труда пройдёт премьера спектакля Павла Батуева «Пилорама+» по одноимённой пьесе Натальи Милантьевой.
Написанная десять лет назад, пьеса Натальи Милантьевой «Пилорама+» в 2017 году вошла в шорт-лист драматургического фестиваля «Любимовка». Главный герой – бывший десантник Саша, пытающийся адаптироваться к мирной жизни после службы в горячей точке. Он устраивается работать на пилораму, где его одиночество скрашивают инструменты, ставшие его «собеседниками». Вместе с этим Саша пытается наладить отношения с Катей, бывшей одноклассницей, в которую до сих пор влюблён.
Для директора Театра Труда Павла Батуева премьера «Пилорамы+» станет первым режиссёрским опытом. В своей постановке он делает акцент на любовной линии пьесы, убрав упоминания о военном прошлом главного героя. Жанр спектакля создатели определили как «мистический психологический триллер».
В релизе о сюжете говорится так: «Саня работает на пилораме и разговаривает с друзьями-станками: пилой, рейсмусом, фрезером, точилом и старым токарным станком Михалычем, которые, кажется, знают о нём больше, чем он сам. О его душевных метаниях и о непроходящих грёзах о Кате. Той самой девочке, с которой когда-то сидели за одной партой. Теперь она поёт на клиросе, у неё другая жизнь, у неё больной ребенок, но Саня всё ещё верит, что может что-то изменить. Ведь неслучайна была та случайная встреча в магазине…
А ещё есть письма. “Что происходит с любовью, когда ей некуда прийти?” — этот вопрос становится отправной точкой истории о любви, которая слишком большая, чтобы сдерживать её внутри, но поделиться не с кем, а значит, и об одиночестве, о боли, о том, как человек ищет выход, но всё дальше заходит туда, откуда уже трудно вернуться».
«Пьесу Натальи Милантьевой я прочитал на одном дыхании, — рассказывает Павел Батуев. — У неё абсолютный слух на живую речь. Сторожа, обитатели богаделен и подвалов говорят в её пьесах так, будто она не сочинила их речь, а подслушала. При этом большая часть действия происходит в голове героя, и автор нигде не проводит границу между явью и тем, что Саня себе достроил. Зритель у нас сначала смотрит на героя со стороны, из обычной жизни, а потом незаметно для себя оказывается внутри его головы и начинает видеть мир Саниными глазами. Для меня это однозначно не драма, а психологический триллер. Весь спектакль живёт в расшатанном мире Сани, где голоса и мысли перемешаны, и до самого конца непонятно, что из этого происходит на самом деле. Граница между реальностью и сознанием в спектакле есть, но она неявная».
О визуальном решении постановки режиссёр рассказывает так: «Перед художником Иваном Максимовым стояла задача построить не пилораму впрямую, а место, в котором одиночество уютно и которое не отпускает. Он собрал конструкцию, которая живёт на сцене своей жизнью и ничего не скрывает от зрителя. Одновременно это музыкальный инструмент, которого не существует в природе. Он состоит из деталей, какие найдутся в любом гараже, у него нет ни названия, ни нот. Актёры выбивают на нём ритм, и для меня этот звук и есть то, что происходит у героя внутри. Конструкция работает как дополнительный смысл и дополнительное действие, через неё зал погружается в голову героя».
«Нежную и тревожную одновременно», как говорит Павел Батуев, музыку к спектаклю написал актёр-«брусникинец» и композитор Андрей Минеев. Также в постановочную команду вошли художник по свету Анна Урвачева и хореограф Александра Голикова.
Главную роль сыграет молодой артист Иван Дячук, окончивший в этом году курс Олега Меньшикова в ГИТИСе. Также в спектакле заняты Регина Полтавец, Руслан Маликов, Матвей Павельев, Мария Герасимова, Виталий Таныгин и Егор Морозов.