С 16 по 18 июня в петербургском «Театральном проекте 27» пройдут премьерные показы спектакля Анны Потебни «А если завтра нет?» (12+) по одноимённой пьесе Дмитрия Богославского.
Петербургский «Театральный проект 27» (ТП27) специализируется на спектаклях для подростков, причём зачастую создают их молодые творческие команды — порой даже те, кто ещё делает первые шаги в профессии (но зато представляет, как и о чём разговаривать с главными зрителями ТП27 языком театра). Актриса и режиссёр Анна Потебня сейчас завершает обучение в мастерской Юрия Бутусова на режиссёрском факультете ГИТИСа и впервые ставит спектакль в Петербурге. Постановка камерной пьесы Дмитрия Богославского, написанной в 2011 году, — давняя мечта режиссёра.
«А если завтра нет?» — история семи весенних дней, в которые неожиданно сближаются два одиноких человека: 16-летний мальчик Антон, живущий с парализованным дедом, и 45-летний дворник Василий. Их встречи и разговоры оказываются нужны обоим, хотя понимание, что значит ситуация «если завтра нет», у них совсем разное: пьеса начинается с того, что Василий удерживает Антона от попытки суицида, а завершается его собственной смертью от болезни (впрочем, финал истории в целом иной и гораздо более жизнеутверждающий). В описании премьеры о сюжете говорится так: «Спектакль о том, как одна случайная (или вовсе не случайная?) встреча может за семь дней пересоздать мир. О подростковой уязвимости, о тихом, разрушающем одиночестве, о потерянности и страхе быть ненужным. И о том, что взрослый, пусть и сам израненный, может говорить с подростком на равных. Ведь волевое стремление к жизни — и его потеря — переживаются не только в шестнадцать. <…> Эта странная пара соединена общим чувством пустоты и остановившегося времени. Невольно возникает вопрос: кому из них эта встреча нужнее? Когда первое весеннее солнце начинает согревать этот мир, становится ясно: если завтра нет, всё начинается сейчас — и больше никогда. Это спектакль для подростков и их родителей, для тех, кто растерял слова, но ещё не утратил надежду услышать другого и быть услышанным».
Определяя жанр спектакля как «загадочную встречу», Анна Потебня рассказывает: «Помню, как в 12 лет я впервые ощутила всеобъемлющую пустоту, отсутствие смысла. Было страшно. Взрослые могут смотреть на это скептически: у подростков ведь нет ответственности, они не знают настоящих трудностей. Но переживаемые в переходном возрасте психофизические процессы очень болезненны. Ступор, непонимание происходящего: „Неужели другие не чувствуют бессмысленности и пустоты? Как выдерживают? Может, со мной что-то не так, и это я неправильный?“. С внутренней болью справляются не все, некоторые видят решение проблем в самовольном уходе из жизни. Важно, чтобы в этот момент рядом оказались люди, которые объяснят, что с тобой происходит, помогут найти смысл и понять, что жить — сложное, но важное и увлекательное дело. И, когда берёшь на себя ответственность за то, чтобы радоваться и любить, эти состояния обязательно обретаются. Мне хочется, чтобы после нашего спектакля подростки и те, кто переживают пустоту, почувствовали: они не одни, есть те, кто их понимает, с ними всё в порядке, и всё это временно. И чтобы задумались: завтра может не наступить и без нашего стремления побыстрее всё закончить».
Для ТП27 принципиальная новизна предстоящей премьеры не в приглашении молодого режиссёра или обращении к современной драматургии, а в исполнителе главной роли: 16-летнего Антона будет играть реальный подросток, 13-летний Арсений Тульков. У молодого артиста, однако, немалый театральный опыт (впервые на профессиональную сцену он вышел в семь лет), а совсем недавно он дебютировал и в небольшой роли в спектакле ТП27 — постановке Владислава Тутака «Принц в корзине». Участник того же спектакля Иван Трус в премьере «А если завтра нет?» станет внесценическим отцом Антона (он несколько раз звонит сыну из Лондона). А реальными партнёрами Арсения Тулькова будут мастер клоунады, артист Театрального товарищества «Комик-Трест» Илья Старосельский (он сыграет дворника Василия) и легенда петербургского театра «Суббота» Владимир Абрамов (он исполнит роль дедушки Антона).
Пространство спектакля создаёт Анастасия Савина — ученица Николая Симонова, окончившая факультет сценографии ГИТИСа в прошлом году. О принципиально лаконичном решении постановки она рассказывает так: «Основа декорации — простой, но символичный образ, отсылающий к завязке пьесы, — окно (именно с балкона Тоха собирается спрыгнуть). Оно разделено на три модуля — по числу персонажей и частей истории. Благодаря трансформациям декорация превращается то в комнату Антона, то в угол Василия, то в стенку деда. Все персонажи — одинокие люди. Их физическая разобщённость подчёркнута расположением на сцене: у каждого — свой сюжет и своё пространство. Окно становится для них „люком“, через который они смотрят на мир». В пресс-релизе премьеры говорится, что художница «стремилась сохранить атмосферу текста: сценография не привязана к конкретному месту или времени, а образы героев лишены ярких, хара́ктерных черт. Цветовая гамма — чёрно-белая. Редкие синие акценты в костюмах и деталях декорации символизируют одиночество и постоянство, связывая отдельные истории общей метафорой».
Помимо режиссёра и художника, над премьерой работают композитор Роберт Мурадов и художник по свету Арина Пшеничная.