29 и 30 августа на Малой сцене Нижневартовского ТЮЗа пройдёт премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич «Что к чему» (12+) по мотивам одноимённой повести Вадима Фролова.
«Что к чему» — история 14-летнего Саши, который вместе со вневременными трудностями подросткового возраста сталкивается с несовершенством мира взрослых. По сюжету, мать Саши оставила семью и уехала с человеком, которого полюбила, а Сашин отец не находит в себе сил рассказать сыну о том, «что к чему», выдумывая историю о долгой командировке. Узнав правду, Саша отправляется к маме, но долгожданная встреча тоже приносит ему не столько радость, сколько новые непростые открытия — как о слабости взрослых, так и о самом себе.
Повесть «Что к чему» была опубликована в 1966 году — сначала в журнале «Юность», а затем и отдельной книгой в Лениздате. На основе созданной самим автором (вместе с Иосифом Ционским) пьесы-инсценировки уже спустя несколько лет был снят фильм Игоря Шатрова «Мужской разговор», в котором родителей главного героя сыграли Василий Шукшин и Нинель Мышкова. Интересно, что Вадим Фролов имел отношение и к театру: он был завлитом в иркутском Театре музыкальной комедии, а затем в местном ТЮЗе, писал пьесы и рецензии. Для сегодняшнего читателя своеобразное «возвращение» повести «Что к чему» случилось благодаря издательству «Самокат»: в 2017 году она вышла в серии «Родная речь», посвящённой русской прозе второй половины ХХ века.
Повесть Вадима Фролова вписывается в ряд оттепельной прозы о подростках, ставших особенно важными героями времени. Однако не менее принципиальна и другая особенность этого текста — возможность серьёзного разговора с новым поколением на темы, считавшиеся табуированными или «закрытыми», и образ социума — «взрослого мира» — как состоящего из несовершенных, растерянных, слабых людей, не способных стать опорой для своих детей.
Режиссёр Екатерина Ложкина-Белевич и драматург Гуля Насырова создали собственную инсценировку повести. За основу они взяли один из её центральных мотивов — дорогу, которая связана и с буквальным путешествием Саши, и с опытом взросления, который он проживает во время действия. Жанр спектакля создатели обозначили как «дневник попутчика», а действие перенесли в поезд, где «в старом вагоне оживают образы школьных дней, отзываются первые любовные переживания, дружеские чувства и конфликты со сверстниками, обнажаются недоговорённости с отцом и боль от ухода матери», как сказано в релизе.
«Автор очень внимательно и бережно относится к переживаниям четырнадцатилетнего героя и тщательно воспроизводит речь и образ мыслей его сверстников, — поясняют создатели постановки. — Жанр спектакля подчёркивает откровенный, исповедальный тон повествования. Зрители словно подслушивают мысли подростка, который пытается разобраться в себе и в мире, кажущемся запутанным и несправедливым. И здесь каждому предстоит найти ответы на главные вопросы: кто я, что происходит со мной и близкими и на какой станции пора выходить».
«Для меня важно выстроить диалог с подростком, но и не менее важно — с его родителем, — отмечает Екатерина Ложкина-Белевич. — Без назиданий, без “навешивания” своего опыта, потому что любой опыт индивидуален. Диалог, в котором можно поделиться и поразмышлять вместе о Человеке и о его пути».
Вместе с режиссёром над премьерой работает художник Светлана Тужикова и постоянные соавторы Екатерины Ложкиной-Белевич — художник по свету Ксения Козлова, композитор Евгений Серзин, ассистент режиссёра по пластике Джамиля Билялова.
В спектакле заняты артисты Артём Окшин, Анатолий Нестеров, Дарья Понкратова, Екатерина Григорьева, Георгий Калинин, Виктория Поваляева, Мирза Николадзе, Виталий Курбатов и Александр Понкратов.