Журнал ТЕАТР. – о спектакле, отправная точка которого – частные сексистские разговоры мужчин.
Locker Room Talk сделали поднаторевшие в культурологической и феминистской теории Ада Мухина, Ольга Тараканова и Дарья Юрийчук. Поэтому исчерпывающе и лучше всех описать свой спектакль могут они сами; именно так поступает в своем telegram-канале пишущая о театре студентка-культуролог Ольга Тараканова. Сама повестка спектакля, выигравшего в 2018 году цимовскую резиденцию Black Box и показанного впервые в рамках фестиваля Noname, актуальна до предела: «мужской текст пьесы соединен с женскими телами, подстегивает политическое воображение и предлагает пространство для феминистской утопии», говорят авторы.
Точкой отсчета для Locker Room Talk стала одноименная пьеса шотландского драматурга Гари Макнейра, смонтированная им из приватных разговоров мужчин, которые в отсутствие женщин позволяют себе в их адрес шутки самого разного толка, в том числе запредельно оскорбительного. В 2017 году спектакль Locker Room Talk театра «Трэверс», известного своими социальными практиками, был показан на Эдинбургском Фриндже и получил четырехзвездочную оценку The Guardian, The Independent и The Herald. Поводом для документального исследования, которое провел Макнейр, собравший больше ста часов разговоров с мужчинами, стало сексистское высказывание Дональда Трампа, в 2007 году публично признавшегося, что, при виде красивой женщины, ему хочется «схватить ее за… » (слово, обозначающее половой орган – прим.ТЕАТР.). Шотландский Locker Room Talk разыгрывали четыре женщины разных возрастов и расовой принадлежности; стоя у микрофонов и читая мужские откровения, они пытались понять: что такое «быть мужчиной».
В цимовском спектакле пьеса используется только частично: для того, чтобы прокомментировать или проиллюстрировать брутально-комичные мужские тезисы. Рамкой к этим пассажам становится формат конференции с докладами, панельными дискуссиями и каминг-аутами перформеров, признающихся, среди прочего, в своей квирной природе. Аффективный перформанс «Токсичная идеология», вербатим-рэп «Если твоя мама услышит», сцена-тренажер «Возражения», доклад-инструкция «Равенство» – все изобретенные форматы высказываний подвергают критике привычный, утвержденный в обществе имидж женщины как объекта и связанные с ним поведенческие паттерны. Критичны они и по отношению к имитационным формам театра: это, пожалуй, главное политическое качество спектакля, который на каждом шагу признается в том, что он – не спектакль. Венчает композицию спекулятивный фуршет «Закрытие», поучаствовать в котором предлагается тем зрителям, которые готовы поделиться собственными историями или переживаниями на заявленную тему.
Locker Room Talk рассматривает, и делает это критически, «женский вопрос», то есть ключевой вопрос современности. И лексикой, и риторикой в области гендерной повестки оснащены прежде всего сами создатели спектакля. Пользуясь разного рода перформативными инструментами, они убеждают зрителей в своей правоте опытным путем – как если бы на ваших глазах проводили физический эксперимент, доказывающий, к примеру, что вода кипит при температуре 100 градусов по Цельсию. Один из движенческих аттракционов спектакля – демонстрация опыта с пакетом на теле Даши Юрийчук, которая подтверждает воочию, что в пакете трудно заниматься сексом, потому что можно задохнуться (видеть именно не лицо, но тело предпочитает часть опрошенных Макнейром реципиентов-мужчин). Другой микро-перформанс показывает нам, что такое женский идеал образца сериала «Спасатели Малибу»: раздетую до красного купальника Аду Мухину заставляют бежать на камеру так, как это делала Памела Андерсон, но только не по пляжу, а по планшету сцены ЦИМа, то есть совершенно в другом контексте. В этих «инструкциях» и «опытах» обнажается вся убогость дискурса, связанного с желанием приукрасить собственное тело, продать его подороже и сделать аттрактивным то, что таковым не является. Авторы Locker Room Talk выбрали путь наивных наблюдателей: следя за собой, за миром культуры и общепринятыми социальными ритуалами, они бесхитростно, без особых манипуляций разоблачают существующие стандарты –как правило, смешные, двойные и репрессивные. Поскольку это один из первых в отечественной практике спектаклей на эту тему и в формате «дискуссии-форума», то его создатели с легкостью берут в союзники большой цимовский зал, почти не оставляя нам возможности быть на обочине стопроцентно актуального, но агрессивного месседжа.
Русский Locker Room Talk посвящен персональности и ее праву на свободу самоосуществления: будь то манера одеваться, не «садясь на иглу мужского одобрения», или способ вести себя в компании, где сексистские шутки – в порядке вещей. Индивидуальное присутствие создателей (они же здесь – и свидетели) невозможно вычесть из тела спектакля; персонажи говорят с нами от первого лица. Признаваясь в собственной неформатности, герои, не притворяющиеся актерами, ставят «на стол» публичного обсуждения единственную проблему – как сохранить собственную идентичность. Но делают это в духе новой доктрины. Иначе говоря, сопровождают акцию по освобождению от навязываемых обществом, рекламой, культурой и медиа оценок –инструкцией по новой толерантности, включающей соответствующий лексикон. Между тем, драматург Макнейр, текстом которого воспользовались для веселого политического «антитеатра» создатели Locker Room Talk, любит театр за способность близко подойти к зрителю, а еще – за то, что в театре, как в одной комнате, могут находиться «другие», то есть разные люди, и это нормально. В его послужном списке – спектакль «Письма к Моррисси», основанный на подростковых посланиях автора к лидеру британской группы 1980-х The Smiths, меланхоличному асексуалу, проповедовавшему депрессивное всеприятие мира. А еще «Гид игрока по умиранию» (A Gambler’s Guide to Dying) – спектакль про дедушку героя, любившего азартные игры и узнавшего о раковом диагнозе. Одним словом, было бы здорово остаться в комнате, но не бояться, что тебя выгонят за несоответствие повестке.