«Балет Москва» и Ольга Лабовкина исследуют «процесс заживления»

На фото — момент репетиции спектакля «Всё, что после» © Батыр Аннадурдыев

24 и 25 февраля в московском театре «Новая Опера» «Балет Москва» сыграет премьеру спектакля Ольги Лабовкиной «Всё, что после».

Напомним, «Балет Москва» в 2022 году стал частью «Новой Оперы», с тех пор ранее существовавшие постановки были адаптированы для этой площадки, а премьеры создаются с учётом пространства театра. В случае со спектаклем «Всё, что после» особое значение приобретает сценография. Над ней работает художница Галя Солодовникова, которая придумала для премьеры «пространство не-дома: места, пригодного для жизни и одновременно чужого», как сказано в описании. Также частью визуального решения станет видеомэппинг, которым занимается Дмитрий Мартынов.

Хореограф Ольга Лабовкина, с 2008 по 2018 годы возглавлявшая минский театр танца KARAKULI, а московским зрителям известная прежде всего как победитель Конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva — 2017, с «Балетом Москва» сотрудничает впервые. «Всё, что после» — необычный для современного танца опыт большой двухактной постановки. Участвовать в этой истории, где нет главных героев, а есть коллажная «большая картина», будут 18 молодых танцовщиков «Балета Москва». О процессе создания будущего спектакля Лабовкина рассказывает так: «Артистов я воспринимаю как соавторов, поэтому весь материал придумывается и разрабатывается нами совместно. Я не прихожу с готовой хореографией, я нахожу её вместе с артистами. Мне интересен не только телесный опыт артиста, но также его эмоциональный и чувственный опыт. Всё это они привносят в наш процесс».

На фото — момент репетиции спектакля «Всё, что после» © Батыр Аннадурдыев

«Всё, что после» — исследование «процесса заживления и преодоления», который начинается после «события, разделившего жизнь на „до“ и „после“, раскола, трещины», говорится в анонсе спектакля. При этом, в соответствии с выбранным названием, хореографа и танцовщиков интересует именно опыт преодоления, созидания нового на руинах прежнего. «Мне важно показать не само событие, а всё, что происходит после него, — говорит Ольга Лабовкина. — Важно то, как мы выбираемся из своей собственной ямы, как мы строим свой новый мир, как мы строим новых себя и как мы находим силы двигаться дальше».

«Спектакль балансирует на грани сна и реальности: иногда эти два состояния сознания сливаются до неразличимости, иногда расходятся, и некая условная граница между ними ломается, не выдержав напряжения, — говорится в описании спектакля. — Постановка пронизана ощущением двойственности: в хореографии живое движение переплетается с гротескными жестами марионетки». «Двойственность» в премьере присуща не только хореографии и визуальному решению, но и музыкальной составляющей: композитор и саунд-дизайнер Илья Дягель вместе с виолончелисткой Уной Пересецкой-Молокович соединяет здесь живое инструментальное звучание с электронным.

Помимо перечисленных выше создателей спектакля, над премьерой работают художник по костюмам Ольга Никитина, художник по свету Татьяна Мишина и художник-технолог по декорациям Марина Моторная.

Комментарии
Предыдущая статья
В Театре Камбуровой Тургенева приблизят к современности с помощью Мамлеева 22.02.2024
Следующая статья
Цхвирава ставит «шутку Толстого над своими семейными отношениями» 22.02.2024
материалы по теме
Новости
Новосибирский «Глобус» привезёт в Петербург спектакли для подростков
С 24 по 27 апреля в Санкт-Петербургском ТЮЗе имени Брянцева пройдут гастроли новосибирского театра «Глобус». Петербуржцы смогут увидеть четыре камерные постановки «Глобуса», три из которых ориентированы на подростковую аудиторию («12+»).
Новости
II Фестиваль новой клоунады назвал имена лауреатов
II Фестиваль новой клоунады, продолжавшийся с февраля по апрель, подвёл итоги. Заключительный показ прошёл 19 апреля на площадке «Москонцерт Холла». Наградами были отмечены работы Александры Толстошевой, Виктории Печерниковой, Александра Золотовицкого и других.