24 и 25 февраля в московском театре «Новая Опера» «Балет Москва» сыграет премьеру спектакля Ольги Лабовкиной «Всё, что после».
Напомним, «Балет Москва» в 2022 году стал частью «Новой Оперы», с тех пор ранее существовавшие постановки были адаптированы для этой площадки, а премьеры создаются с учётом пространства театра. В случае со спектаклем «Всё, что после» особое значение приобретает сценография. Над ней работает художница Галя Солодовникова, которая придумала для премьеры «пространство не-дома: места, пригодного для жизни и одновременно чужого», как сказано в описании. Также частью визуального решения станет видеомэппинг, которым занимается Дмитрий Мартынов.
Хореограф Ольга Лабовкина, с 2008 по 2018 годы возглавлявшая минский театр танца KARAKULI, а московским зрителям известная прежде всего как победитель Конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva — 2017, с «Балетом Москва» сотрудничает впервые. «Всё, что после» — необычный для современного танца опыт большой двухактной постановки. Участвовать в этой истории, где нет главных героев, а есть коллажная «большая картина», будут 18 молодых танцовщиков «Балета Москва». О процессе создания будущего спектакля Лабовкина рассказывает так: «Артистов я воспринимаю как соавторов, поэтому весь материал придумывается и разрабатывается нами совместно. Я не прихожу с готовой хореографией, я нахожу её вместе с артистами. Мне интересен не только телесный опыт артиста, но также его эмоциональный и чувственный опыт. Всё это они привносят в наш процесс».
На фото — момент репетиции спектакля «Всё, что после» © Батыр Аннадурдыев
«Всё, что после» — исследование «процесса заживления и преодоления», который начинается после «события, разделившего жизнь на „до“ и „после“, раскола, трещины», говорится в анонсе спектакля. При этом, в соответствии с выбранным названием, хореографа и танцовщиков интересует именно опыт преодоления, созидания нового на руинах прежнего. «Мне важно показать не само событие, а всё, что происходит после него, — говорит Ольга Лабовкина. — Важно то, как мы выбираемся из своей собственной ямы, как мы строим свой новый мир, как мы строим новых себя и как мы находим силы двигаться дальше».
«Спектакль балансирует на грани сна и реальности: иногда эти два состояния сознания сливаются до неразличимости, иногда расходятся, и некая условная граница между ними ломается, не выдержав напряжения, — говорится в описании спектакля. — Постановка пронизана ощущением двойственности: в хореографии живое движение переплетается с гротескными жестами марионетки». «Двойственность» в премьере присуща не только хореографии и визуальному решению, но и музыкальной составляющей: композитор и саунд-дизайнер Илья Дягель вместе с виолончелисткой Уной Пересецкой-Молокович соединяет здесь живое инструментальное звучание с электронным.
Помимо перечисленных выше создателей спектакля, над премьерой работают художник по костюмам Ольга Никитина, художник по свету Татьяна Мишина и художник-технолог по декорациям Марина Моторная.