Сегодня и завтра, 28 и 29 апреля, в петербургском театре «Суббота» пройдёт премьера спектакля Андрея Сидельникова «Лицо сестры в сиянии стекла» по мотивам пьесы «Стеклянный зверинец» и других текстов Теннесси Уильямса.
Главный режиссёр «Субботы» Андрей Сидельников, обратившись к одному из самых известных текстов американского классика ХХ века Теннесси Уильямса, соединяет его с кинематографом «золотого века» Голливуда. Решение, продиктованное и текстом самой пьесы, и тем фактом, что многие сочинения Уильямса стали основой знаменитых кинокартин, передано в лаконичной сценографии спектакля, придуманной Николаем Слободяником. Об этой составляющей постановки в пресс-релизе сказано: «Главный герой бредит кино. Неудовлетворённый обыденной повседневностью, он сбегает в мир иллюзий и грёз великого Голливуда золотого времени. Этот мир врывается в жизнь персонажей. Вымышленная параллельная реальность сосуществует с воспоминаниями, оживающими в пьесе, причудливо соединяясь с музыкой и сценографией, создаёт особое фантастическое пространство, где драматическое напряжение семейных конфликтов, бунта личности героя, так свойственное пьесам Теннесси Уильямса, сплетается с лирически нежной мелодией хрупкой красоты человеческой души, что хранит наш мир от уничтожения».
Отчасти автобиографическая история Уильямса в камерном спектакле становится «ностальгическим путешествием в прошлое» и воспоминанием о потерянном рае, но при этом принципиально соотносится с современностью: режиссёр рассказывает, что создатели постановки не только искали личные точки соприкосновения с материалом, но и стремились найти соответствия ему в сегодняшнем дне, а герои премьеры — люди из настоящего. При этом элементы одного из важнейших и актуальных до сих пор культурных мифов прошлого столетия в спектакле тоже есть: «Оборотная сторона успеха — американской мечты — тотальное одиночество, что настигает человека, который замыкается в себе, трагически обрывая связь с реальностью, — говорится в релизе. — И чтобы преодолеть кризис, иногда необходимо вернуться туда, где тебя искренне любят и безоговорочно принимают таким, какой ты есть, — в семью».
Андрей Сидельников рассказывает: «Я давно думал, как подойти к этому материалу, и вот сейчас мне показалось, что наступило время, когда можно говорить про хрупкость нашей жизни и мира. Я начал изучать, как родилась эта пьеса, и узнал, что у автора есть рассказ „Лицо сестры в сиянии стекла“, с которого всё и началось. Это название мне ближе. Главный герой там чувствует вину перед своей сестрой, и она его всё время преследует. В спектакле есть что-то из пьесы, что-то из рассказов, что-то мы пытались сами переводить — и переводить в сегодняшний день. В ремарке сказано, что висит киноэкран, а главный герой всё время убегает в кино. И в самом начале говорится, что это рассказанная история о прошлом, а наши воспоминания — это обрывочные сцены и, как пишет сам автор, они вообще мелькают „через какое-то мутное стекло“. Отсюда появился кинотеатр, где герой смотрит фильм про свою прошлую жизнь.
Не могу сказать, что это „суперактуальное“ произведение, но лично для меня актуален нравственный вопрос: главный герой бросает свою семью, близких людей, потому что он творческий человек — должен ли он быть ответственным перед другими, работать там, где ему не нравится, жить так, как не хочет? А кроме того, это семейная история, и она, мне кажется, близка каждому: как разногласия в семье (и, наоборот, согласие в ней) толкает нас на то или иное поведение. Мне кажется, их очень много вокруг нас (отчасти я и сам такой) — людей, которые прячутся, не хотят открывать свой внутренний мир и открываться внешнему миру. Прыгнуть в мир, сказать, что это чёрное, белое или зелёное, — очень сложно».
Помимо режиссёра и художника, над премьерой работают художник по костюмам Полина Белова и художник по свету Максим Ахрамеев. За видеоконтент отвечает Максим Баскаков, а музыкальным оформлением занимается Анатолий Гонье.
В спектакле заняты Кристина Якунина (Аманда), Виола Лобань (Лаура), Виталий Гудков (Том) и Сергей Кривулёв (Джим).