Музыканты и танцовщики musicAeterna найдут «Свет и тень» в сюитах Баха

На фото — сцена из спектакля «Свет и тень» © соцсети musicAeterna

5 и 7 июня в петербургском Доме Радио пройдёт премьера пластического спектакля «Свет и тень» («Lumen et Umbra») на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Премьера — совместный проект виолончелистки musicAeterna Мириам Пранди, танцовщиков musicAeterna Dance Елены Лисной, Максима Клочнева и хореографа Алексея Слуцкого.

Цикл из шести виолончельных сюит Иоганна Себастьяна Баха, созданный в 1717–1723 годах для виолончели соло, во многом основан на ритмах популярных в XVII–XVIII веках танцевальных форм: аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. Идея «станцевать сюиты Баха» принадлежит итальянской виолончелистке musicAeterna Мириам Пранди, которая сочинила авторскую программу из шести разных сюит, где «сама последовательность сочинений могла бы стать частью повествования», — сказано в описании премьеры. Она также записала альбом для лейбла “Outhere Music / Fuga Libera”, выпущенный в начале 2026 года. «В первом действии спектакля-диптиха звучит музыка, выражающая Свет: рождение, расширение, молодость, жизнь, — говорится в анонсе. — Во втором действии исполняются фрагменты сюит, которые воплощают Тень: распад, сжатие, уход в себя, смерть». Мировая премьера спектакля прошла в Мантуе (родном городе Мириам Пранди) на фестивале камерной музыки Trame Sonore весной 2025 года.

О спектакле Мириам Пранди рассказывает так: «Я хотела не просто поместить сюиты Баха рядом с танцем, но создать форму, в которой сама последовательность музыкальных сочинений могла бы стать частью повествования. Я прислушивалась к музыкальным частям сюит почти так, как если бы они были персонажами или состояниями бытия: какие из них открывают пространство, какие замыкают его, какие создают двигательный импульс, какие оставляют за собой след тишины. Конечно, оригинальная архитектура Баха по-прежнему важна; я бы никогда не стала относиться к его произведениям небрежно. Однако в “Lumen et Umbra” я почувствовала, что сюиты могут раскрыть и другую жизнь: не как цикл, который нужно воспроизвести в его каноническом порядке, а как живой каталог человеческих жестов, аффектов и энергий, способных сформировать новый единый драматический путь».

Следуя за музыкой Баха, хореограф Алексей Слуцкий и танцовщики Елена Лисная и Максим Клочнев исследуют «тему дуальности, бесконечной игры двух равных сил, создающих весь видимый и переживаемый мир, — сказано на сайте musicAeterna. — В нём нет прямого нарратива, но есть диалектика соприсутствия двух тел/сил, вступающих во взаимодействие и немыслимых друг без друга. В “Свете”, начав с медитации, рождённой из общего музыкального вдоха, через метафоры роста и трансформации артисты воплощают танец становления: и всё же, в каждом их движении пробуждается тень. В “Тени” напряжение нарастает, игра притяжения и отталкивания сгущается до состояний столкновения, конфликта, эмоционального краха. Но и здесь окажется, что полной тьмы – или смерти – нет: последняя виолончельная пьеса звучит как вечный свет, навсегда запечатлённый в великой музыке Баха».

Помимо названных, над премьерой работают художник по костюму Серафима Челина, художник по свету Наталья Тузова, художник по гриму Марья Козлова и звукорежиссёр Илья Николаев.

Комментарии
Предыдущая статья
Половцева и Зомерфельд исследуют «изживание ужасов» художника по Хармсу 03.06.2026
Следующая статья
Музыканты и танцовщики musicAeterna найдут «Свет и тень» в сюитах Баха 03.06.2026
материалы по теме
Новости
Половцева и Зомерфельд исследуют «изживание ужасов» художника по Хармсу
9 и 11 июня на площадке московского коллектива «Вне… Театр» на Покровке пройдёт премьера постановки Екатерины Половцевой «Горло бредит бритвою» — моноспектакля Владимира Зомерфельда на основе текстов Даниила Хармса.
Новости
Маликов, Фаэр, Родионов и Троепольская приглашают послушать «бумажное кино»
С 6 по 14 июня в Москве пройдёт первый Фестиваль бумажного кино, организованный арт-группой ПТАМП (режиссёрами Риной Денисовой и Надей Тропилло), — читки 12 сценариев, которые сейчас невозможно снять. Пространством фестиваля станут четыре площадки, в том числе «Театр.doc» («DOC industrial»).