9 и 11 июня на площадке московского коллектива «Вне… Театр» на Покровке пройдёт премьера постановки Екатерины Половцевой «Горло бредит бритвою» — моноспектакля Владимира Зомерфельда на основе текстов Даниила Хармса.
Ученик Алексея Бородина Владимир Зомерфельд — один из ведущих артистов РАМТа, в его текущем репертуаре более полутора десятков названий, в том числе центральные роли в спектаклях Филиппа Гуревича, Галины Зальцман, Ирины Васильевой, Евгения Закирова и режиссёра нынешней премьеры Екатерины Половцевой. После двух совместных работ в РАМТе для юных и взрослых зрителей («Чёрная курица» и «Мизантроп и я» соответственно) Зомерфельд сыграл заглавную роль в спектакле Половцевой «Володя» по рассказу Чехова на сцене камерного театра «Среда 21». Нынешняя премьера станет первой постановкой независимого проекта режиссёра под названием «Дурацкий театр».
Екатерина Половцева рассказывает, что замысел этой работы возник у неё более шести лет назад. Тогда же появилось название — строчка из стихотворения Маяковского, которую выбрали для заглавия первой публикации дневниковых записей Хармса в 1991 году издатели журнала «Глагол». Выход полностью посвящённого наследию писателя 4-го выпуска «Глагола» стал знаковым событием отечественной культуры, и фраза «горло бредит бритвою» стала не только ассоциироваться с Хармсом, но и приписываться ему. Екатерина Половцева признаётся, что сама поначалу заблуждалась в вопросе авторства этой строки, но вне зависимости от него считает именно такое название наиболее соответствующим замыслу спектакля. Интересно, что выбранное создателями в качестве жанра постановки словосочетание «дней катыбр» тоже становилось заглавием сборника текстов Хармса (книги издательства «Гилея» 1999 года) и позаимствовано из его стихотворения 1931 года «Выбор дней»: «Скажу вам грозно: лишь мы одни — / поэты, знаем дней катыбр».
Спектакль «Горло бредит бритвою» основан на дневниках и художественных текстах Хармса, однако создатели премьеры настаивают, что «это не байопик о его жизни», а попытка примерить на себя его опыт — и в ещё большей мере опыт встречи с подобной личностью, — чтобы найти ответы на сегодняшние вопросы о том, как «разговаривать своим голосом» и где искать силы в страшных, безысходных и даже немыслимых обстоятельствах. «Это фантазия на тему, что было бы, если мы могли бы сегодня вступить в диалог с поэтом, который совсем даже не умер, а просто однажды вышел из дома… „и с той поры исчез“. Или с кем-то, кто так думает и чувствует, — говорится в пресс-релизе. — Спектакль о противостоянии личности и толпы, художника и стереотипных представлений об искусстве, о том, как выжить, если ты ни на кого не похож. О том, как не молчать, когда нужно молчать. Спектакль для тех, кто чувствует одиночество, истощение, упадок сил и глобальное разочарование. Спектакль, которым мы хотим поддержать всех, кому это нужно, в том числе и нас самих. „Человек видит в своём деле спасение, и потому он должен постоянно заниматься своим делом, чтобы быть счастливым“, — писал в дневнике Даниил Хармс в 1936 году. И это спектакль о том, как искусство даёт возможность адаптироваться к ситуации и найти способ воспринимать жестокую действительность».
«Что такое для меня Хармс? Точно по Мерабу Мамардашвили — „трагическое веселье“, — говорит Екатерина Половцева. — Когда нет надежды и полная безысходность, но в то же время ощущается радость от того, что есть что-то: птица, цветок, человек напротив тебя. Нет необходимости ждать перемен и надеяться на лучшее — ведь будет только хуже. При полном бессилии и отчаянии стараться выгрызать себе радость и красоту. Что мы можем сделать? Как можем спастись сегодня? Ответ даёт Хармс: „А я думал, думал, но ветер дунул, и я забыл, о чём я думал“. Это похоже на бегство, но я думаю, что это способ изжить из себя ужасы действительности. И мы, создавая этот спектакль, изживаем свои ужасы, подчас чем-то схожие с ужасами столетней давности. Хармс открывает возможность делать то, что ты чувствуешь и как ты чувствуешь».
А Владимир Зомерфельд дополняет: «Этот спектакль для меня про тотальное одиночество. Он про художника, находящегося на самом дне, но при этом пытающегося из последних сил заниматься своим делом. Он про тоску по прекрасному, про душевную маету: когда всё хорошо, а через минуту всё плохо и нет никаких перспектив. Это про вызов обществу — буду делать то, что хочу делать, и никто меня не остановит…».
Изначально предполагалось, что спектакль «Горло бредит бритвою» будут играть только в Петербурге, где нашлось подходящее для проекта пространство, однако в итоге первые показы пройдут в Москве. Премьера в Северной столице, однако, также пройдёт в ближайшее время, и именно петербургская площадка станет основной для этой работы. Что касается пространства самого спектакля и его визуального решения, то существенную роль в нём будет играть предметная среда, созданием которой занимается постоянный соавтор Половцевой — художница Ирина Уколова. Музыкальным сопровождением постановки станет европейская классика — сочинения Глюка, Шуберта, Вивальди, Шумана и Бетховена.