11 и 12 ноября на Большой сцене Новосибирского молодёжного театра «Глобус» пройдёт премьера спектакля Анны Морозовой «Кондуит и Швамбрания» (6+) по мотивам одноимённой повести Льва Кассиля.
«Кондуит и Швамбрания» — автобиографическая повесть Льва Кассиля, написанная в середине 1930-х и переизданная в новой редакции спустя двадцать лет. Главные герои книги — два мальчика, Лёля и Оська (сам автор и его младший брат Иосиф), которые живут в Покровской слободе (ныне город Энгельс Саратовской области) и в канун Первой мировой войны придумывают волшебную страну Швамбранию. Там возможны удивительные приключения, но главное — в этом утопическом мире, «игре на всю жизнь», нет несправедливости. Для братьев Швамбрания становится альтернативной реальностью, существующей параллельно с их обычной жизнью, однако действительность беспощадно вторгается в их вымышленный мир.
«Кондуит и Швамбрания» по сути — история взросления и свидетельство эпохи: детство героев приходится на переломный и страшный период, а сами они оказываются в гуще событий, которые отражаются не только на их собственном становлении, но и на происходящем в вымышленной стране, в итоге и разрушая её. Судьбы героев книги и самой повести переплелись в реальности ещё более драматично: длительный перерыв в переиздании «Кондуита и Швамбрании» был связан с тем, что спустя несколько лет после первой публикации Иосиф Кассиль был репрессирован, а в 1938-м расстрелян.
Книга Льва Кассиля по праву считается классикой советской литературы для детей и подростков, для нескольких поколений этот текст стал по-настоящему знаковым, однако сегодня она уже не столь широко известна, а сценической истории у «Кондуита и Швамбрании» почти нет. Выбор этого названия для постановки в новосибирском «Глобусе», однако, можно считать закономерным: пять лет назад здесь появился спектакль, основанный на тексте со схожей историей (культовом для многих поколений и важном для истории литературы, но у современных школьников не столь популярном), — «Мальчики» Артёма Терёхина по мотивам повести Владислава Крапивина «Та сторона, где ветер». При этом поиск материала для нынешней премьеры был целенаправленным: постановка выросла из проходившей год назад лаборатории под названием «Классики советской прозы на сцене».
Режиссёр, композитор, драматург Анна Морозова (работающая над премьерой во всех трёх качествах) — выпускница мастерской Сергея Афанасьева в Новосибирском государственном театральном институте и ставила спектакли в разных театрах города, однако в «Глобусе» работает впервые. Как и в большинстве своих постановок, в «Кондуите и Швамбрании» Морозова обращается к разным поколениям зрителей, предлагая им не только театральное путешествие в сказку или историческое прошлое, но, прежде всего, разговор на актуальные именно сегодня темы. Кроме того, в премьере важен ещё один из центральных для режиссёра мотивов — отношения в семье, поиск общего языка между родителями и детьми, стремление создать «островок любви» в собственном доме и в мире фантазии.
Анна Морозова подчёркивает, что многое в спектакле определила природа «детской игры» (из которой и родилась Швамбрания в повести Кассиля), поэтому в сценографии и костюмах, созданных художницей Александрой Алексеевой, как и в самом действии, многое будет «возникать из обычных вещей» и «рождаться прямо на глазах». Сам дом, ассоциировавшийся у героев книги с кораблём, сохранит этот образ и на сцене «Глобуса», в условно-исторических костюмах будут «детали, напоминающие морскую пену», а действие как таковое станет «морем воспоминаний»: именно путешествие в прошлое, у которого даже есть специальный персонаж-проводник — Дух времени, — выбрано в качестве драматургической «рамки» постановки.
«Это история о том, как и благодаря чему выживает человек в эпоху глобальных перемен — и тогда, больше ста лет назад, и сейчас, — рассказала нашей редакции Анна Морозова. — А для меня лично, конечно, это спектакль о внутренней эмиграции в вымышленную страну. Два брата — оказавшись в углу! — придумывают побег от реальности в мир, где добро побеждает зло на первых страницах книги, где есть справедливость, счастье, надежда — и будущее есть. А потом волшебная страна рушится от хладнокровных ручищ российских исторических событий начала двадцатого века…
Наш спектакль получился про взросление и прощание с детством. Дети взрослеют тогда, когда мир из чёрно-белого становится оттенками серого. Вроде пришли большевики, а легче не стало. Сначала все радовались революции, в книжке даже есть весёлая глава про допрос в ЧК Лёли и Оськи, а потом, в жизни, добрые чекисты Оську расстреляли. В общем, сколько бы ни менялась власть, простому маленькому человеку счастье только Швамбрании…».
Помимо названных выше, над премьерой работает художник по свету Эмиль Авраменко. Роли в спектакле исполнят Никита Сарычев (Лев), Станислав Курагин и Никита Зайцев (Оська), Владимир Дербенцев (Папа), Элина Зяблова (Мама), Денис Горовенко (Дух времени — Мотылёк), Екатерина Гуралевич, Арина Литвиненко, Владимир Алексейцев, Александра Бутакова, Анна Замараева, Иван Урбанович, Андрей Калашник, Павел Борозна и Данил Фомин.