Сегодня и завтра, 30 и 31 октября, в московском пространстве «Арт-платформа» в Новом Манеже пройдёт премьера спектакля Саши Толстошевой «Толстой / Tolstoy». Постановка — проект независимого театрального объединения «Антракт Лизы Сёмочкиной».
Премьерная постановка ученицы Юрия Погребничко, актрисы и режиссёра театра «Около дома Станиславского» Саши Толстошевой основана на двух романах Льва Толстого — «Анна Каренина» и «Воскресение». Это отнюдь не прямой перенос знаменитых романов на сцену, а соединение в художественный диалог двух женских монологов, решённых в эстетике игрового театра. В этом смысле премьера близка не столько предыдущей работе Толстошевой, «Доктору Живаго» в театре «ОКОЛО», сколько её петербургской постановке «Моцарт и Сальери» в БДТ имени Товстоногова. Однако отправной точкой премьеры стал более ранний спектакль режиссёра — «Клоуны». Эта работа оказала значительное влияние на дальнейшие поиски как самой Толстошевой, так и артистов-участников, и нынешняя премьера может даже считаться её продолжением, хотя и отличается по форме.
Бессюжетно-номерные «Клоуны» в театре «ОКОЛО» в большой мере основаны на импровизации, за которую отвечает, прежде всего, дуэт Рыжего и Белого в исполнении Екатерины Кирчак и Марии Погребничко соответственно. Впервые актрисы встретились в «Сирано де Бержераке» — ещё одном спектакле Толстошевой, с которой до этого много сотрудничали: Кирчак играла во всех её МТЮЗовских постановках, а Погребничко работала с ней в «ОКОЛО». Сложившийся в «Клоунах» тандем вышел за рамки отдельного спектакля — Рыжий и Белый под руководством Толстошевой стали самостоятельной творческой единицей, актрисы продолжили осваивать современную клоунаду и выступать в этом качестве на фестивалях.
Замысел нынешней работы возник давно, однако воплотиться в жизнь ему удалось в качестве независимого проекта — первого подобного опыта для Саши Толстошевой. Возможность реализации постановки возникла благодаря театральному объединению «Антракт Лизы Сёмочкиной» — молодой петербургской команде, которая также впервые занимается выпуском собственной постановки: до сих пор объединение организовывало гастроли театров страны в Северной столице и петербургских спектаклей — в Москве (в числе недавно реализованных проектов — показы работ «Старого дома», Никитинского театра, МТЮЗа и «ОКОЛО»). Нынешняя премьера создаётся сразу для двух городов — уже 3 и 4 ноября она будет показана в лофт-пространстве «Стачка» (сцена Театра на Васильевском).
«Две самые известные героини “русского романа” выходят к зрителям на прямой разговор, — говорится в описании. — Они встретились в пространстве между романом и реальностью. Но могут ли они что-то изменить без помощи тех, для кого всё это было написано, — без зрителей?.. В новой работе Саша Толстошева через “игровой театр” соединяет персонажа и личность артиста. Каждая героиня повествует о событиях “своей” пьесы. И её “голос” — единственное, что определяет направление восприятия зрителя».
«Мы сделали “Клоунов”, начали с Машей и Катей этим заниматься и поняли, что можем двигаться в клоунаду — это, наверное, лучшее, что существует на свете, — рассказала нашей редакции Саша Толстошева. — Но я театральный режиссёр, и театр интересен мне в первую очередь. Поэтому захотелось соединить — со стороны клоунады пойти к драматическому театру. И я предложила Маше и Кате выйти клоунами, но без масок. Попробовать с этим разобраться. И задолго до того, как все стали ставить “Анну Каренину”, сказала — пусть будет Толстой (потому что надо брать максимум). А поскольку никакой сюжет ставить мне не хотелось, а хотелось рассказать про двух героинь, то два клоуна, Каренина и Маслова — Маша и Катя, — играют каждая свой роман. Не только роман Толстого, но и, как говорит Юрий Николаевич Погребничко, роман жизни. Параллельно с двумя сюжетами Толстого, во многом похожими, идёт собственная фабула двух артистов. И, как это ни ужасно для режиссёра, сейчас я понимаю, что этот спектакль получается только про любовь. Больше, чем все, которые я ставила раньше. Потому что в итоге остаётся только чувство Толстого — а там, как бы банально ни звучало, нет ничего, кроме любви. И, тоже по установке Юрия Николаевича, мы стремимся прожить эти полтора часа здесь и сейчас для того, чтобы зрителю стало легче, — но на этот раз сформулировали немного по-другому: чтобы легче стало не только зрителям, но и нам».
Помимо режиссёра, над премьерой работают художник Елена Духан и художник по свету Виктор Шаповалов.