4 августа воронежскому Никитинскому театру исполняется 10 лет. Независимый, с маленькой труппой, он все очевиднее становится художественным явлением в масштабах страны, а его неутомимая деятельность – феноменом постоянного обновления сценического искусства. Елена Лебедева вспоминает главные события в истории этого театра.
Весной 2021-го в конкурсе «Золотой маски» участвовал спектакль «Чернобыльская молитва» по книге Светланы Алексиевич, выдвинутый в трех номинациях: лучший спектакль малой формы; лучшая работа режиссера (Дмитрий Егоров); лучшая работа художника (Константин Соловьев). Трагические свидетельства жертв катастрофы, казалось, были собраны на сцене, чтобы заставить разгневаться и разорвать наконец порочный круг безответственности, пофигизма, обычного русского хаоса, который апокалиптически проецировался на будущее.
Весной 2022-го Никитинский вновь оказался на «Маске». С комедией «Двенадцатая ночь» по Шекспиру. Выдвигался в трех номинациях: лучший спектакль малой формы, лучшая работа режиссера (Юрий Муравицкий), лучшая работа художника по костюмам (Ваня Боуден).
Неизбывная трагедия и искрометная комическая фантазия; трудное размышление о недавнем прошлом и Шекспир; два разных самобытных режиссера. И все же в обоих спектаклях узнается стиль Никитинского: дерзость замысла, кураж, тяга к эксперименту, контрастные сопоставления. И прекрасный ансамбль с теплыми человеческими отношениями.
В свой юбилейный сезон Никитинский театр много гастролирует: в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Краснодаре, Ярославле. Один за другим он показывает запоминающиеся спектакли-события.
Москвичи уже дважды смели билеты на «Принца Гомбургского», постановку Елизаветы Бондарь, которую Ассоциация театральных критиков признала лучшей в 2025-м. Романтическая пьеса Генриха фон Клейста с неожиданно счастливым финалом в адаптации Александра Плотникова превратилась в профетическую трагедию, в трудный разговор о нашем времени. Великолепные роли Михаила Гостева, Татьяны Солошенко, Бориса Алексеева. Яркая, умная, неожиданная сценография Алексея Лобанова.
Не менее острый и цепляющий спектакль «Бойня № 5, или Крестовый поход детей» по роману Курта Воннегута в постановке Артема Устинова стал своего рода бенефисом артиста Андрея Клочкова. Молодой недотепа Билли Пилигрим пережил ужас войны, плена, трагедию страшной бомбардировки Дрездена англо-американской авиацией в феврале 1945 г. Война наполнила все существо Билли и осталась с ним на всю жизнь. Этот герой – простак, но невероятно сложно устроенный. Человек как таковой: уязвимый, беззащитный, потерянный, мудрый, сильный. В спектакле легкая современная сценография (Ася Бубнова) – условная и конкретная в одно и то же время: сцена то кухней становится, то больничной палатой, то страшной тюрьмой, то иной планетой.
Для вышедшего в марте 2022 г. «Покрова 17» Андрея Прикотенко была сочинена самостоятельная история, отталкивающаяся от одноименного романа Александра Пелевина. Играют перенасыщенный культурными и историческими аллюзиями фарс о катастрофе. Герой Камиля Тукаева произносит монолог с цитатами из «Айвенго» и «Головы профессора Доуэля», из «Неуловимых мстителей» и «Они сражались за родину». Вышла эффектная метафора нежизнеспособного общества, прозябания, засасывающей безнадежности. При этом представление яркое, бурлескное, практически шутовское. Артисты Борис Алексеев, Камиль Тукаев и другие играют, кажется, на пределе человеческих возможностей; герои пребывают в неких предельных взвинченных состояниях, точках крушения. Публика много смеется, однако, сознает апокалиптический посыл и неотвратимую цену выхода из узнаваемого тупика.
В прошлом сезоне Никитинский театр совместно с московским Домом культуры ГЭС-2 показал москвичам и воронежцам спектакль «Будущее» (режиссер – Юрий Муравицкий), основанный на размышлениях самих его участников – преимущественно, совсем молодых актеров. Страх потерять близких и остаться в одиночестве. Страх, что весь хрупкий мир не устоит. Страх за детей. Публике представили сценическую рефлексию о настоящем, об актуальном для современного человека: отчуждении, свободе воле, о том, как человек мечтает о светлом счастливом доме, а строит почему-то другое…
В «Господах Головлевых» (2022) по Салтыкову-Щедрину (режиссер и художник – Дмитрий Акриш; костюмы – Анжелика Кременецкая) разворачивается эпическая картина гибели семейства, проникнутого духом стяжательства, лицемерия, равнодушия друг к другу, – в сдержанной, аскетичной сценографии, полной метафор. Эффект достигается в огромной мере благодаря артистам: Тамаре Цыгановой, Борису Алексееву, Андрею Клочкову, Александру Новикову, Марине Демьяненко, Марии Соловей.
Недавно театр восстановил спектакль «Кафка. Письмо к отцу» (2020) Николая Русского, рано ушедшего петербургского режиссера. Уникальное ощущение времени и сцены, особенный авторский театр Русского оказались очень ко двору в Никитинском. Парадоксальные фантасмагорические постановки с привкусом трагедии, созданные единственным в своем роде мастером, сыграли важную роль в становлении театра.
Популярный, особенно у молодой публики, яркий сказочный спектакль «Тайные виды на гору Фудзи» по роману Виктора Пелевина (2021, режиссер – Иван Комаров) – о том, что не бывает человеческого счастья без смысла.
В репертуаре Никитинского театра есть несколько лирических спектаклей разных жанров. Психологические комедии, как «Централ Парк Вест» по пьесе Вуди Аллена или «Путаница» по пьесе Алексея Макейчика – полные сочувствия и интереса к людям, запутавшимся в себе (обе поставил Борис Алексеев). Эксцентричный ироничный хоррор «Чудотворец» (режиссер – Анна Силина). Глубокая семейная драма по мотивам Ингмара Бергмана – «Осенняя соната» (режиссер Андрей Гончаров). Парадоксальная сказка для подростков 12+ «Куда пропал прекрасный принц» Екатерины Корабельник по пьесе Марии Огневой – фантазия о выборе пути. Изящный музыкальный моноспектакль-концерт «Вертинский» (режиссер и актер – Борис Алексеев) по книге легендарного поэта и артиста эстрады «Дорогой длинною…» Первая версия его появилась еще в 2011 г., задолго до рождения Никитинского. Исполнитель отнюдь не подражает своему знаменитому персонажу, поет и двигается по-своему. Он как будто вспоминает образ артиста, наполняя жизнью героев его песен. Каждая из них – маленькая драма отдельного человека, и из их множества как будто складывается судьба самого Вертинского. За фортепьяно – Ирина Алексеева, кстати, замечательная пианистка.
Спектакли нынешнего репертуара Никитинского театра – очень разные. Однако всем им присуще подспудное единство: честное творчество, искренность, восхитительный профессионализм. И еще театральное бесстрашие, поиск истины – театральной, философской, жизненной.
***
Новый театр всегда сначала рождается и формируется в чьей-то голове. В случае с Никитинским – это была голова Бориса Алексеева, человека театра: артиста, режиссера, драматурга, организатора.
Худруку театра 42 года. Свою театральную биографию он отсчитывает с детского сада, где услаждал слух других малышей и воспитательниц песнями «Любэ». Все детство пел, танцевал, учился игре на аккордеоне. С благодарностью вспоминает Надежду Павловну Красикову, руководителя театральной студии в Воронеже, где занимался старшеклассником.
Алексеев учился в Воронежском государственном институте искусств у Сергея Александровича Надточиева (1962-2021). Очень скоро стал играть главные роли и ставить спектакли с коллегами-студентами.
Именно в институте познакомились Борис и Ирина Алексеевы – она училась на музыкальном отделении в соседнем корпусе и подрабатывала концертмейстером со студентами-актерами. Счастливой эта встреча стала не только для них двоих, но, как оказалось, для театра. Пара превратилась в творческую группу.
Уже на втором курсе, в 2003-м, «по счастливому стечению обстоятельств», Борис Алексеев получил роль в Камерном театре Михаила Бычкова. А к окончанию института он играл уже две роли в Камерном.
Театр Михаила Бычкова арендовал тогда помещение в Доме культуры железнодорожников по адресу: Никитинская улица, 1. Зал на сто человек, крохотное фойе, две тесные гримерки, маленький кабинет худрука. Камерному исполнилось десять лет, и он был самым привлекательным, самым острым, самым модным театром в городе.
«В маленькой тесной гримерке я оказался рядом с Камилем Тукаевым, Андреем Новиковым, Андреем Мирошниковым и Анатолием Гафаровичем Абдулаевым, – рассказывает Борис Алексеев. – Там ощущалась такая взаимная поддержка! Я получал ото всех гигантскую помощь, меня по-настоящему погружали в театр. Никогда у нас не велись праздные бессмысленные разговоры. Гримерка была местом серьезных интеллектуальных дискуссий: политических, литературных, театральных, этических, эстетических. Это была школа ценностей».
В первом же сезоне официальной работы в Камерном Борис Алексеев получил сложную для молодого артиста роль Билли в «Калеке с острова Инишман» Макдонаха (режиссер – Михаил Бычков).
«Михаилу Владимировичу и нам всем важно было понять, что это за люди живут на острове. Что-то их всех объединяет: говорок, манера двигаться. Надо было находить инструментарий: как ходить, как разговаривать. Мне помогали все. Зрители потом восхищались подвижной мимикой Билли. Это все придумал художник Юра Гальперин; до сих пор вспоминаю его с нежностью и благодарностью», – рассказывает Алексеев.
За роль Билли ему была присуждена премия Воронежского СТД «Событие сезона» 2006/2007 гг. в номинации «Лучшая мужская роль». Артист включался в репертуар, превращался в разностороннего и все более мощного, обретал известность. Он проработал в Камерном 11 лет – фактически, все третье десятилетие своей жизни. Переиграл множество ролей. За роль Ореста в выдвинутом на «Золотую маску» спектакле «Электра и Орест» Михаила Бычкова снова был награжден премией «Итоги сезона 2009/2010» в номинации «Лучшая мужская роль».
«Худрук в Камерном держал дистанцию, и первое время я его побаивался, – вспоминает Борис Алексеев. – Однако работа с Михаилом Бычковым – неоценимый опыт.
Михаил Владимирович – человек чуткий и прозорливый; умеет в нужный момент подцепить артиста. Может вдруг сказать, например: «Ну вот, мы во всем разобрались. А теперь вы, два мастера, просто сыграйте мне хорошую сцену». И это так раскрепощало, что мы играли…»
Камерный приближался к своему двадцатому дню рождения. А Борис Алексеев, один из ведущих его артистов, испытывал все большую неудовлетворенность. Просто этому человеку для полной самореализации нужно было создать свой театр.
Собственно, к тому моменту уже существовал Театр Одного, открывшийся в 2011 году в помещении артхаусного кинотеатра «Иллюзион» Игоря Сикоры. Борис играл там собственные моноспектакли: «Оза» по Андрею Вознесенскому, «Белое на черном» Рубена Давида Гонсалеса Гальего (это спектакль закрывал студенческие еще гештальты Алексеева-режиссера), «Вертинский», поэтическое представление «Мужчины». Наконец, «Крысолов» по Александру Грину, пластический спектакль, вдохновленной Пиной Бауш, творчество которой автор увидел когда-то на экране в том самом «Иллюзионе».
В 2012 году Михаил Бычков пригласил Театр Одного на Международный Платоновский фестиваль искусств с поэтическим спектаклем «Автоматические стихи» по Борису Поплавскому. В 2013-м на малой сцене Воронежского концертного зала вышел спектакль Бориса Алексеева «Наташина мечта» по пьесе Ярославы Пулинович.
В том же году он провел Театральную лабораторию со студентами выпускного курса Воронежского института искусств. 4 эскиза спектаклей по современным пьесам обсуждались зрителями – непривычная еще для города ситуация. Михаил Бычков на этой лаборатории впервые увидел на сцене Яну Кузину и Михаила Гостева, будущих звезд Камерного.
В декабре 2013 года, по приглашению концертного зала «Ивент-холл», Борис и Ирина Алексеевы осуществили огромный музыкальный проект: «Легенда короля-льва» – многолюдный и многогранный. Переосмыслили и переоркестровали музыку, Борис сделал новый эквиритмический перевод сказки и выступил постановщиком. Участвовали драматические артисты, певцы, хор и музыканты Воронежской оперы.
Летом 2014-го, когда Камерный готовился переселиться в новое здание, Борис Алексеев, к удивлению Бычкова, ушел из театра. Наступило время поиска, сомнений, выстраивания нового пути.
К началу 2016-го идея создания собственного полноценного театра превратилась в конкретную цель. Появились первые артисты. А Камерный как раз окончательно уходил с Никитинской улицы.
И тогда Борис Алексеев отправился к Михаилу Бычкову, с которым не встречался почти два года. Нужно было объясниться, помириться и получить согласие худрука
Камерного на перенайм его бывшего помещения рождавшимся театром. Бычков нужный документ подписал. В помещении остались, кроме того, кое-какая мебель и оборудование – на первое время. Новый независимый театр назвался в честь улицы в центре Воронежа, на которой в 1993 году основал свой легендарный театр Михаил Бычков, а теперь тут же – рождался новый. Борис стал художественным руководителем. Ирина Алексеева – директором.
Начинанию помогали тогда не только родной Алексееву Камерный. Первыми меценатами стали близкие друзья-бизнесмены. Владелец бутика Влад Березин и модельер Татьяна Сулимина отдавали одежду. Приходили волонтеры – помогать устраиваться, мастерить декорации.
***
4 августа 2016-го, в день рождения Бориса Алексеева, в маленьком зале на Никитинской, 1 открылся новый воронежский театр.
В тот вечер играли «Anthropogen. Modernity», красивую метамодернистскую пьесу-вопрос, сочиненную и поставленную самим именинником. Anthropogen – эра людей на Земле. Modernity – наша эпоха. Это была ода человечеству, так много сотворившему и открывшему за десятки тысяч лет. Но одновременно – апокалиптическая картина разрушения, сопровождавшего все времена. Созиданию и деструкции нет конца в человеческой истории. Что же ждет наш мир?
Спектакль вышел простой, ритмичный, минималистичный и очень эффектный. Марина Демьяненко, Максим Федотов, Екатерина Астретдинова и Борис Алексеев по очереди произносили по одной фразе, каждая из которых сталкивалась с другой. Размышлять над ответом на главный вопрос предлагалось зрителям.
В репертуар театра вошли «Вертинский» в новой редакции, новые спектакли «Надписи» по произведениям Ивана Бунина и «Втроем» по пьесе Люси Гварамадзе – о любви. Стильно-мрачноватый, чуточку депрессивный, чувственный – он стал хитом для двадцатилетних зрителей.
В отличие от Камерного, с его сложившейся стилистикой, переосмыслением традиции и мощным социально-философским репертуаром, Никитинский стремился к эксперименту и ориентировался в первую очередь на молодежь. И молодежь ответила ему восторженной любовью.
Очень скоро появилась искрометная комедия «Подходцев и двое других» по Аркадию Аверченко – в картонных декорациях, полная зажигательного веселья, фокстротов, чарльстонов и актерского блеска.
К Новому году Борис Алексеев сочинил и поставил представление «Как попасть в сказку» по мотивам русских народных сказок – для самых любопытных и благодарных зрителей.
В течение первого сезона в Никитинском увидели сцену 8 спектаклей, а труппа увеличилась с 4 до 7 актеров. Театр перешел на самоокупаемость, обрел собственную публику.
В сезоне 2017-2018 кипение продолжилось. Вышли «Белое на черном» по Рубену Давиду Гонсалесу Гальего в инсценировке, режиссуре, оформлении и с участием Бориса Алексеева; рассчитанная на молодых «Женитьба» Гоголя (режиссер – Владимир Юров). Наконец, сыграли премьеру, вызвавшую фурор: «Макбета» в постановке и сценография Бориса Алексеева. Ноту взяли высокую; декорации, грим, вся визуальная картинка поражали. Молоты в руках героев. Убитый Макбет выходил с вбитым в спину огромным гвоздем. На сцене бурлил и колобродил дикий мир, в котором постепенно происходило становление человеческого.
В этот момент у главы Управы Центрального района Воронежа А. И. Попова родилась мысль организовать собственный фестиваль искусств (Международный Платоновский пребывал в самом расцвете; воронежский бизнес уже хорошо осознавал прелесть спонсирования искусства). Чиновник позвал к себе Бориса и Ирину Алексеевых.
На майские праздники 2018-го в Никитинском прошел первый Фестиваль независимых театров «Центр». В маленьком зале яблоку негде было упасть. На приглашение откликнулись коллективы Екатеринбурга, Белгорода, Петербурга, Москвы. Зрители увидели постановки Николая Коляды, Николая Русского, Никиты Бетехтина. В программу входили концерт и фотовыставка.
Успешный эксперимент был повторен в 2019-м. Привезли спектакли «Нетрезвая жизнь» Дмитрия Егорова, «Ханана» Юрия Муравицкого, группу «Курара» Олега Ягодина. Провели Первую школу драматургии с участием Аси Волошиной, Юрия Клавдиева, Евгения Казачкова, Валерия Шергина. Выпустили книжку с пьесами.
И этого было мало! Неуемный Никитинский в октябре 2018-го и в сентябре 2021-го провел у себя две режиссерские лаборатории Олега Лоевского. Из второй родился спектакль Дмитрия Акриша «Господа Головлевы».
Молодой театр уверенно вписывался не только в культуру Воронежа, но и в театральную карту России. Не случайно он был включен в первый том новой энциклопедии «Театр России. XXI век», вышедшей в 2020 году.
Незадолго до пандемии Борис Алексеев придумал внутреннюю лабораторию и проект SMART – быстрое острое театральное высказывание, основанное на самостоятельных работах артистов. Получились яркие спектакли «Иностранка» по Довлатову, «Исчезнувший велосипедист» по Костенко и не сходящая со сцены «Путаница» по Алексею Макейчику. Когда наступил локдаун – продолжали работу в виде онлайн проектов. Остановиться было невозможно.
На выходе из пандемии один за другим родились нынешние хиты Никитинского: спектакли Дмитрия Егорова, Юрия Муравицкого, Андрея Прикотенко.
В сентябре 2021-го появилась значимая постановка: «Собачий вальс» Леонида Андреева (режиссер и художник – Михаил Бычков). Поэтичный красивый спектакль в серых тонах с потрясающим Борисом Алексеевым в роли Генриха Шиле – о внутреннем мире человека, мечущегося в тупике наползающей на него мрачной реальности. В спектакле ощущалась энергия родства двух мастеров, вновь соединившихся в «намоленном» театральном пространстве.
Но весной 2022-го Никитинский ждала катастрофа. Правление ЮВЖД безосновательно и в одностороннем порядке расторгла с театром арендный договор. Никитинский оказался на улице посреди сезона.
Но тут выяснилось, что город не согласен. Как и театральное сообщество России. Составляли и подписывали петиции; воронежские зрители собрали множество подписей в защиту театра, а кроме того, деньги. Помогал Попечительский совет. Помог грант Фонда Прохорова. Актерам продолжали платить зарплаты.
Благодаря коллегам они продолжали играть.
Летом и осенью 2022-го три спектакля Никитинского шли в Камерном: «Собачий вальс» на большой сцене; «Господа Головлевы» – на малой; «Вертинский» – в кафе. В помещении Нового театра показывали «Путаниицу» и «Исчезнувшего велосипедиста».
В декабре прошли Большие гастроли Никитинского в Москве.
В мае 2023-го в московском независимом театра «Среда 21» прошла премьера моноспектакля Бориса Алексеева «Лес. Трактат» (режиссер – Александр Плотников) – творческая удача, поддержавшая лишившегося сцены Алексеева.
В новое (пока нетеатральное) помещение на улице Бакунина, 2а театр заехал в октябре 2022-го. Все нужно было пересоздавать заново. Борис сам проектировал пространство. Ирина – планировала строительство, добывала ресурсы, искала, договаривалась, звала волонтеров.
Первый спектакль – «Двенадцатая ночь» Муравицкого – состоялся в театре на Бакунина 23 мая 2023 года. Ремонт тогда еще шел.
Так руководители Никитинского и несколько артистов труппы не смирились и, при поддержке гражданского общества, возродили свое прекрасное дело.
В марте нынешнего года состоялась премьера спектакля Бориса Павловича «Ваша жестянка сломалась» по прозе Анны Горбуновой. Провели режиссерскую лабораторию Павла Руднева. Выпускники Мастерской Юрия Бутусова Иван Шалаев и Илья Зайцев делали эскизы по пьесам Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Войцеку» Бюхнера. И оба эскиза становятся репертуарными спектаклями! Премьера первого прошла в июне.
Помимо этого, к Никитинскому присоединилась сцена «Прогресс».
Сегодня в театре играют: Тамара Цыганова, Камиль Тукаев, Наталья Шевченко, Михаил Гостев, Юрий Овчинников, Татьяна Сезоненко, Василий Шумский – известные артисты Театра Михаила Бычкова.
В нынешнем Воронеже Никитинский театр стал центром силы, каким прежде был Камерный – с его ценностями и его искусством. Театр Бориса Алексеева – совсем другой, но вряд ли он бы возник, не будь в Воронеже Камерного театра Михаила Бычкова.
С днем рождения, дорогой Никитинский! Новых открытий!