«THEATRUM» проведет воркшоп для работников театров и музеев

Фото с сайта Института театра.

30 ноября и 1 декабря в кинотеатре «Колизей», одной из площадок Уральской биненнале, зарубежные и российские эксперты представят краткий экскурс в историю перформанса «Музей = сцена. Как оживить коллекцию» и обсудят существующие тенденции. 

Институт театра, образовательный проект Фестиваля «Золотая Маска», и Благотворительный фонд Владимира Потанина вместе с партнерами, Уральской индустриальной биеннале и Платформой Russian Turn Центра изящных искусств BOZAR (Брюссель) проводят в рамках проекта «THEATRUM» двухдневный курс «Музей = сцена. Как оживить коллекцию».

Курс посвящен институциональным способам включения перформативных и сценических практик в деятельность музеев. Цель такого курса – познакомить сотрудников музеев и театров, а также всех заинтересованных, с лучшими практиками активации музейного материала посредством перформативных жанров.

Тема активного сотрудничества музеев и театров уже активно обсуждается в музейном сообществе. Новое определение музея в уставе Международного совета музеев ICOM, призвано зафиксировать роль музея как демократичного, инклюзивного пространства, в котором сохранение и трансляция исторической памяти сочетаются с критическим диалогом о прошлом, настоящем и будущем. Сегодня музеи стремятся стать «социальными конденсаторами», поощряющими разговор между специалистами, посетителями, художниками и учеными.

«Опыт сотворчества музея и театра становится все более популярным в деятельности ведущих институций, он позволяет найти новую форму активного диалога с посетителем и с художественным сообществом – рассказал журналу ТЕАТР. Антон Флеров, куратор Института театра, образовательного проекта «Золотой Маски» – художники работают с музеями; стремятся обнаружить неожиданные, скрытые или забытые смыслы. Хореографические произведения вторгаются в выставочные залы или городские общественные пространства, чтобы помочь переосмыслить позицию зрителя, музея, сцены. В музеях изобразительного искусства создаются отделы перформативного искусства. При этом такое сотрудничество является не только важнейшей практикой для музея, но и качественно новым способом делать театр».

Программа курса «Музей = сцена. Как оживить коллекцию», адресованная театральным и музейным специалистам, включает в себя лекции ведущих экспертов из Италии, Бельгии, США, Великобритании, Ливии, Сирии, Канады, Польши, Австрии и России, презентации кейсов художников, круглые столы и показы. Этот «ускоренный курс» по перформативной практике в музеях призван стимулировать новые, неожиданные формы сотрудничества театров и музеев.

В рамках программы российские и иностранные эксперты представят историю взаимодействия музейного и перформативного контекстов, а также лучшие примеры перформанса в музее сегодня. Слушатели проследят эволюцию перформанса на основе опыта музея Tate (Лондон), узнают об опыте российских институций, в частности, Уральского филиала ГЦСИ-РОСИЗО, познакомятся с практикой брюссельской биеннале перформанса PERFORMATIK и другими значительными примерами в этой области.

Среди тем курса – «Непростая история отношений театра с художественной средой. Можно ли соединить коллективную природу театра и художественную практику, опирающуюся на ценности индивидуализма», «Как междисциплинарные проекты расширяют аудиторию выставочных проектов (и наоборот), как лабораторный формат способен повысить компетентность профессионального сообщества и привлекать новых участников из смежных художественных сфер», «Об опыте взаимодействия современных художников с большими и малыми музеями Санкт-Петербурга в рамках ежегодного фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» Благотворительного фонда культуры и искусства «ПРО АРТЕ», «Ула Сикл. Хореография как выставка. На основе хореографической выставки «Свободные жесты», «Художник – куратор музейной коллекции. На основе интерактивной выставки «Музей для маленького города», «How’s my dancing? Взгляд и наслаждение. Что происходит, когда в движении по пространству музея перформеры и зрители сталкиваются с произведением искусства, его окружением и ценой» и другие темы.

Художники и практики, использующие перформативность как стратегию для художественной или институциональной работы, проведут серию мастер-классов. На основе конкретных кейсов художники и кураторы расскажут, как реагируют на новые предложения музеев и оспорят устоявшийся стереотип о том, что и как музей должен представлять публике.

Программу завершит тематический перформанс художницы и хореографа Улы Сикл в пространстве Основного проекта 5-ой Уральской индустриальной биеннале на Уральском оптико-механическом заводе.

Подробную программу можно найти на сайте.

Напомним, что в мае 2019 года в Историко-культурном комплексе «Вятское» прошла лаборатория по взаимодействию музея и театра «THEATRUM 2019», а второй блок проекта был представлен с 31 мая по 4 июня в Москве.

Комментарии
Предыдущая статья
Опубликован сборник статей Натальи Казьминой 30.11.2019
Следующая статья
Константин Райкин прочтет лекцию об Островском 30.11.2019
материалы по теме
Новости
Стали известны имена экспертов «Золотой Маски» в сезоне 2023–2024
Новая дирекция «Золотой Маски» опубликовала списки членов экспертных советов (ЭС) на сезон 2023–2024. Как сообщал СТД РФ, они были утверждены ещё 19 января на заседании секретариата Союза.
Новости
Пермский балет проведёт онлайн-трансляцию «золотомасочного» показа
22 февраля Пермский театр оперы и балета проведёт онлайн-трансляцию вечера современной хореографии «Севагин/Самодуров/Пимонов», представленного на «Золотой Маске — 2024» в 10 номинациях.