Кирилл Люкевич покажет в Казани «двоемирие» пелевинских цыплят

На фото – сцена из спектакля «Затворник и Шестипалый» © Ася Салахова

Сегодня и завтра, 20 и 21 декабря, на казанской театральной площадке MOÑ пройдёт премьера спектакля Кирилла Люкевича «Затворник и Шестипалый» (18+) по мотивам одноимённой повести Виктора Пелевина.

«Затворник и Шестипалый» — первая повесть Пелевина, опубликованная в 1990 году. Эта метафорическая и по сути антиутопическая история о двух цыплятах (заглавных героях повести), путешествующих по комбинату имени Луначарского в поисках спасения от неизбежной здесь для них смерти. В «Затворнике и Шестипалом», сравнительно простом по структуре тексте, присутствуют практически все основные для творчества Пелевина темы — от размышлений о том, как вырваться из «колеса сансары», до образа жёстко иерархизированного мира, где есть агрессивный монолитный социум и трудно доступные пониманию центральных героев высшие существа (в данном случае — люди, которых цыплята именуют «богами»).

В последние годы к этой повести российский театр обращается очень часто, предлагая принципиально разные ключи для прочтения и интерпретации этой мрачной «сатирической притчи» с оптимистичным финалом. Среди режиссёров, сравнительно недавно ставивших «Затворника и Шестипалого», — Руслан Кудашов, Егор Чернышов, Алексей Мосолов и многие другие. Над казанской премьерой работает петербургский режиссёр Кирилл Люкевич — выпускник мастерской Сергея Черкасского, основатель самого маленького театра «Блоха», известный своими поисками на стыке форм и жанров, экспериментами по синтезу драматического и фигуративного театра. Вместе со своим постоянным соавтором, драматургом Настасьей Фёдоровой, Люкевич сочиняет историю о том, как «вместе два отщепенца идут по бесконечной конвейерной ленте в поисках ответа на вопрос, как выжить в этом суровом мире, если ты — цыплёнок», — причём обоих «отщепенцев» в премьере будут играть актрисы.

Подробнее о работе над постановкой и о том, что увидят зрители, создатели рассказали нашей редакции: «Исходной точкой для спектакля стала лаборатория на площадке MOÑ. Нам показалось интересным попробовать реализовать в театре раннюю повесть Виктора Пелевина. С одной стороны, в ней поднимаются вечно актуальные вопросы и темы, с другой — это история на двух персонажей: она личная и камерная, но при этом во многом абсурдная, с уклоном в чёрную комедию. Центральных героев у нас два, Затворник (Анастасия Радвогина) и Шестипалый (Ай Ахметова), — именно они ведут весь спектакль, хотя в отдельные моменты мы обращаемся и к крысам, и к богам, и к двум цыплячьим социумам. Сам мир вокруг героев не столько странен, сколько дуален. Мы попробовали вместе с художницей Любой Полуновской разработать две версии мира, как бы два слоя реальности: мир аккуратный, красивый и прилизанный, и обратная сторона стены, страшная изнанка конфетной обложки. В этой изнанке всё неприглядно, грязно и тревожно, но именно там герои находят спасение — хотя бы временное.

Движение между мультипликационным и триллерным миром поддерживается и музыкальным сопровождением, созданным Антоном Шанихиным. В аудиорисунке спектакля переплетаются упрощённое лёгкое настроение мира цыплят, напоминающее музыку восьмибитных приставок, и разрывающий реальность тяжёлый фон божественного мира. Сами актрисы тоже балансируют между двумя этими уровнями. В мире „мультика“ перед зрителями предстают милые жёлтые цыплята в одинаковых костюмах, вынужденные танцевать по чужим правилам; в теневом мире, за стеной, у этих цыплят появляется больше возможности узнавать себя, рефлексировать, сомневаться и выражать настоящие эмоции. Вот это двоемирие и становится основой спектакля: два не похожих друг на друга персонажа, которые вынуждены искать свой путь вместе; два противоположных мира, по-своему отражающих реальность; два биологических вида — цыплята и люди. Исходный текст Пелевина мы не особенно меняли: итоговая пьеса, написанная Настасьей Фёдоровой, немного отличается от первоисточника, но и сюжетная канва, и мотивы познания себя и истины вне реальности, безусловно, взяты из оригинала.

Если говорить о структуре спектакля, то в ней угадывается квест именно для главных героев: хотя они не покидают сцену от начала до конца действия, и Затворник, и Шестипалый проходят большой путь в поисках свободы и спасения. Их путешествие имеет очень понятную цель: уйти от опасности, спастись, выбраться на свободу. В первую очередь, это притча о вечном поиске правды и покоя. Потому и герои получаются у нас „вечными“. С их архетипами мы как будто уже знакомы: беспокойный пытливый ум, стремящийся вперёд, рискующий потерять себя без верного и несколько наивного друга рядом. Такие люди встречаются всегда — и, на наш взгляд, эти типы вполне узнаваемы — даже если это цыплята. Что касается фигуративности, то в спектакле хватает работы с предметами, хотя мир птицефабрики получился достаточно лаконичным. Пожалуй, главные предметы в этом спектакле — ярко-жёлтые, объёмные костюмы цыплят, которые дают актрисам особую пластику, оттеняют страшное в истории Пелевина; они помогают нам существовать на грани смешного и бесконечно печального. Кроме того, в истории появляется ещё один герой, которого Затворник и Шестипалый не могут бросить одного и берут с собой в путешествие. Да, этот герой молчалив — но это не делает его менее впечатляющим».

Помимо упомянутых выше, над премьерой работают хореограф Эдуард Хабибуллин и художник по свету Никита Мингазов.

Комментарии
Предыдущая статья
В современном «Щелкунчике» Пермского театра кукол исследуют ночные кошмары 20.12.2025
Следующая статья
Умер Анатолий Лобоцкий 20.12.2025
материалы по теме
Новости
Тимофей Кулябин в Токио возвращается к Ибсену
С 15 по 26 июля в Tokyo Metropolitan Theatre (Токио, Япония) пройдут премьерные показы спектакля Тимофея Кулябина «НОРА» («NORA») по пьесе Генрика Ибсена «Кукольный дом».
Новости
Диана Вишнёва отметит юбилей автобиографической премьерой
13 июля на сцене БДТ имени Товстоногова пройдёт премьера хореографической программы «Диана. Без слов». В один вечер будут показаны одноимённая постановка Павла Глухова и «Стулья» Мориса Бежара.