Курганская культурная аномалия

В Кургане, на базе театра кукол «Гулливер», прошел первый в истории города фестиваль современного театра и искусства.

Фестиваль называется — «Параллели», организован театром кукол «Гулливер». Тем самым «Гулливером», в котором в 70-е разрабатывал свой метод отец всего ленинградского авангарда Борис Понизовский. Полтора месяца назад театр был в Москве — показывал на «Золотой маске» спектакль японского мастера Еити Нисимуры «Сияющая в ночи».

Несмотря на то, что фирменный визуальный стиль фестиваля напоминает оформление учебника информатики для 3 класса за 1998 год, наполнение программы ошарашивает. За семь дней в крошечном пространстве «Гулливера» играли зауральский нойз и прогрессив-рок, проводили читки новых российских и европейских пьес, устраивали лекции о современном искусстве, выставляли беспредметные коллажи местных авангардистов и принты Васи Ложкина, тут же устраивали мастер-классы по мультипликации и показывали спектакли молодых коллективов из ближайших городов. Директор «Гулливера» и куратор «Параллелей» Елена Третьякова в финале фестиваля назвала цифры: 60 мероприятий за 7 дней, 3740 зрителей.

День фестиваля выглядит утопично. В 10 утра гурьба первоклассников выстраивается на мастер-класс казахстанского мультипликатора Махсута Жаримбетова, демонстрирующего как человечек из проволоки и гаек может превратиться в Майкла Джексона с фирменной лунной походкой. К полудню подтягиваются студенты на лекцию о современной поэзии, музыке и театре. Днем по театру бродят любопытные горожане, изучая коллажи из цветного скотча и карикатуры Васи Ложкина, подолгу засиживаясь на показах мультсериала «Эрарты» про приключения «Черного квадрата». Тем временем, в битком набитом зале проводят одну читку тюменца Валерия Шергина за другой, после чего к обладающему повадками одновременно Джима Моррисона и Пита Доэрти автору выстраивается очередь за автографами. Вечером здание театра трещит по швам от безудержного слэма на концертах местных последователей The Swans — курганских команд Bingo Bandy Club и Narwave8.

Показанные на «Параллелях» спектакли одинаково радикальны и совершенно друг на друга не похожи. И в этом смысле они филигранно вписаны в концепцию фестиваля, подразумевающую максимально широкий спектр нетрадиционных, неконсервативных творческих актов.

Команда челябинского театра «НЕтеатрБО» устроила на сцене тренинг по коллективной импровизации, пригласив на сцену всех желающих — их оказалось человек тридцать. Сначала перед оставшимися в зале зрителями сами собой стали возникать витиеватые невербальные сюжеты, а через час незнакомые друг другу участники уже в тишине вели диалог на пределе взаимной искренности.

Центр современной драматургии из Екатеринбурга показал социально мощную вещь под названием «Вся правда о моем отце» Александра Вахова. Это два достоверных монолога по двум монопьесам: «Вся правда о моем отце» Екатерины Гуземы и «Счастье» Алексея Зайцева — о жестоком детстве, родительском попустительстве, раннем аборте и подростковом суициде. На сцене только стул и один человек в повседневной одежде. Сначала девочка Таня (нервная игра вообще-то очень обаятельной Натальи Цыганковой) прерывает монологи раскачиванием под хип-хоп. Потом мальчик Даня (артист Алексей Романов в жестком монологе о лишениях и безысходности нарочито оптимистичен, что доводит монолог почти до гротеска) — скачет по сцене под солнечный фанк. Редкий случай, когда некомфортная тема не отпугивает зрителя: никто не ушел, ближе к финалу все дружно рыдали.

Главное открытие фестиваля — спектакль Михаэля Фогеля «Паноптикон», идущий в репертуаре «Гулливера» вообще-то уже два года. Спектакль, конечно, совершенно не вписывается в систему ожиданий от крошечного регионального театра кукол — это удивительно завершенный, целостный и эстетически безупречный акт постдраматического театра. Шестеро человек встречаются в мрачном замкнутом пространстве, чтобы обнаружить собственное сходство с насекомыми. Неторопливо, вдумчиво герои совершают немотивированные поступки — по отношению к предметам и друг к другу, подчиняясь похрустывающему ламповому саунд-дизайну и прерывистой логике сновидения. В ход идут бумажные свертки, рулоны и скомканные обрывки, превращающиеся в истлевших драконов, гусениц, богомолов, повисающих на ниточках в руках кукловодов. Невнятные обрывки текста о сложном механизме человеческих коммуникаций изредка произносятся артистами шепотом — то по-русски, то по-английски — причем не в зал, а в спикеры стареньких кнопочных телефонов, висящих на стене. Это нагнетает напряжение и выливается в коллективную, уже совсем не кукольную агонию в финале.

В течение недели живые художественные энергии Зауралья сосредоточились в курганском театре «Гулливер». Читки здесь проводились впервые, сам жанр вызвал фурор — не нужно обладать даром предвидения, чтобы делать ставку на зарождение нового очага молодой драматургии. Кроме того, здесь формировался художественный язык и завязывались связи.

Продуктивность этих процессов умножится с годами, если фестиваль не только продолжит жизнь, но и определится с миссией. Очевидная цель организаторов «Параллелей» — заманить в театр школьников и студентов. Сформировав отличную афишу (не ошибившись ни в одном пункте!), поразив и завоевав новую публику, команда фестиваля может считать миссию выполненной. Хотя в Кургане, где, похоже, нет ни одной не разбитой дороги, где центральная улица занята ломбардами, где главное культурное событие месяца — концерт Сергея Дроботенко, культурная миссия не имеет горизонта. Создатели первого курганского фестиваля современного искусства уже получили косвенные подтверждения тому, что не являются отопителями космоса, — в виде громкого общественного резонанса в городе. Это их первая и очень важная победа.

Комментарии
Предыдущая статья
Представление Григория Заславского: хроника событий 16.05.2016
Следующая статья
Австрийский Амаркорд 16.05.2016
материалы по теме
Блог
Мышкин играет Тартюфа, или Оргона взяли в разработку
Евгений Писарев поставил в Театре Наций свой второй спектакль – «Тартюфа», в новом переводе, сделанном Сергеем Самойленко. Ольга Фукс рассказывает, чем он действительно нов.
21.12.2024
Блог
“И воскресенья не будет…”
Первым спектаклем петербургского режиссера Дениса Хусниярова на посту художественного руководителя СамАрта стало «Воскресение» по роману Толстого. Это очень личное высказывание, о том, что честь стоит все-таки беречь смолоду, а «после ничего исправить нельзя». Логично, что спектакль с таким сюжетом появился…