Сегодня, 10 декабря, в Калининградском областном драматическом театре пройдёт премьера спектакля Романа Бокланова «Гипс» (12+) по одноимённой книге Анны Вольтц.
Книга современной голландской писательницы Анны Вольтц, адресованная подросткам и выпущенная в России издательством «Самокат», рассказывает о событиях одного дня («Один день, горы снега и немного крови», — говорится в издательской аннотации). Девочка-подросток переживает развод родителей как катастрофу, но параллельно с этим происходит невероятное количество событий, которые влияют на её отношение к миру и к себе самой. О названии и сюжете в описании «Самоката» говорится так: «Это настоящий гипс, который Фитц крадет, чтобы притвориться, что она сломала руку, и в которой она зарывает обручальные кольца своих родителей. Фитц говорит, что вся её семья должна быть в гипсе, потому что все они сломлены от развода её родителей. Гипс — это история о том, как восстанавливать сломанное, и что некоторые вещи восстановить нельзя».
Роман Бокланов, который выпускает в Калиниграде премьеру семейного спектакля по книге Вольтц, рассказал журналу ТЕАТР., как она совпала с театром и что из этого вышло: «Я привозил домой в Новосибирск родителям несколько книг, которые ещё не прочитал, и раньше меня их прочла моя мама. Я посоветовался с ней: времени мало, но нужно найти достойную, что взять. И „Гипс“ меня действительно эмоционально захватил — от слёз до смеха. Когда я читаю, то не думаю о том, как бы поставил книгу на сцене, и здесь тоже не понимал, как сделать, но понимал, что делать надо точно. Эта книга очень насыщена действенными событиями — за один день проходит просто целая жизнь, персонажи успевают подружиться, поругаться, влюбиться… И когда я читал, то думал: как вообще такое возможно? Но вдруг начинаешь понимать, что у детей и подростков всё происходит гораздо быстрее, чем у взрослых, у них другой „темпоритм“. Но этот спектакль — не единая точка зрения подростка. Да, подросток сконцентрирован на себе и в какой-то момент не видит других. Но в нашу систему координат вписываются другие персонажи с другой точкой зрения — и наша задача, чтобы подросток услышал их тоже: и маму, и незнакомого парня, в которого девочка влюбляется… Дать разные позиции, по возможности адекватно. А история может быть интересна и тем, кто ассоциирует себя с другими её персонажами.
Мы добавляем мир фантазии ребёнка или подростка, поэтому звучит и музыкальная группа („Divorce“ — „развод“: это внутренние переживания главной героини и её семьи), а декорация — огромное количество больших розовых плюшевых медведей, два из которых, ростовые куклы, в какой-то момент оживают и добавляют всякие фантазийные штуки. А маленькие мишки играют роль новорождённых, и в одной из сцен артисты пытаются их „оживить“. Есть яркие вокальные и пластические вставки, но уже во второй половине (первая — достаточно комедийная) возникает и лирика, и „тяжесть“ проблем, в том числе социальных. Но концентрация не только на персонажах. В самом начале на сцену выходят четыре актёра и говорят, что в реальной жизни их зовут так-то, они артисты — но не только артисты, а и мама, папа, дочка, сестра. И все они столкнулись с одной проблемой — наверное, как и некоторые зрители, — развод. Они приводят статистику и актриса, которая играет главную героиню, говорит: прежде, чем начать спектакль, я бы хотела прочитать одно сочинение… Я попросил этих четырёх артистов написать эссе: у каждого своя тема, но всё это — рефлексия на тему их жизни. Когда я приехал в Калининград, мне показалось, что „Гипс“ очень актуален именно для этих артистов, им эти роли подходят просто потому, что они столкнулись с такими же событиями в жизни. Очень много болезненных вещей благодаря спектаклю, мне кажется, можно легче пережить. Каждый рассказывает о своём опыте — горьком или наоборот. Актрисы, которые играют роли девочек — главной героини и её сестры, — размышляют на тему „неполноценности“: у одной не было папы, но она не считает свою семью неполноценной, а другая, несмотря на то, что у неё была мама и она знала своего папу, всё равно чувствовала себя одинокой и никому не нужной. Эти сочинения я вставил в полотно спектакля — в особенно важные для меня моменты. И потом, там персонажам 12, 9, 10 лет — как бы артисты ни играли, они всё равно не смогут это делать „правдоподобно“: очень странно, по-моему, пытаться „делать ребёнка“. Поэтому тоже я придумал историю с эссе — есть отстранение и оправдание ситуации: „я артист, у меня такая история, поэтому я буду сегодня играть эту роль“.
Здесь большая сцена, 850 мест, — и драматические артисты, которые знают своё дело. Серьёзно, они очень мощные. Нет никаких штампов, а есть очень большое желание работать — и доверие ко мне, молодому режиссёру, впервые выходящему на огромную сцену. Так что я бы посоветовал хорошим молодым режиссёрам ехать работать в этот театр: тут артисты, которые хотят — и могут. Когда мы собирались на первые репетиции, то просто рыдали: они всё принимают „на себя“, и нам было тяжело говорить на серьёзные темы как раз потому, что было подключение. Чем больше мы работаем, тем больше возникает ощущение ансамбля. И мне кажется, что они пришли со своим опытом переживаний — в России действительно каждая вторая семья разводится, и группе, которая делает этот спектакль, есть что транслировать. Поэтому, когда мы начинали работу, они уже были наполнены — мне просто надо было трансформировать их личное и внутреннее, „презентовать“ это зрителю, чтобы мы понимали, что они готовы делиться и не боятся об этом говорить».
Над премьерой вместе с Романом Боклановым работают его постоянные соавторы: художник-постановщик Оганес Айрапетян и Максим Морозов – художник по свету и автор музыкального оформления. Главные роли в спектакле исполняют Ярослава Бурлакова, Павел Самоловов, Мария Авраменко, Василий Швечков-младший.
Роман Бокланов — актёр и режиссёр театра кукол, ученик Руслана Кудашова. Поставил спектакли «Меня удочерила Горилла» и «Похороните меня за плинтусом» в БТК, «Чемодан для моря» и «Лика и луч» в Томском театре кукол «2+ку», «Online» в Алтайском театре кукол «Сказка», «Джаггер, Джаггер!» в Няганском ТЮЗе. Спектакль «Меня удочерила Горилла» — участник офф-программы «Золотой Маски-2021» «Детский Weekend». Создатель независимого петербургского «типа театра».