ГИД: РАМТ – Российский государственный академический молодежный театр

На фото - здание Российского академического молодежного театра © пресс-служба РАМТа

АДРЕС Театральная пл., 2

РОЖДЕНИЕ В 1921 году 17-летняя заведующая теамузсекции Моссовета Наталья Сац предложила наркому просвещения Луначарскому создать первый в мире театр для детей и получила одобрение. Соответственно, в 2021 году РАМТ торжественно отметил своё 100-летие.

НАЗВАНИЕ Изначально театр получил имя Московский театр для детей, с 1936 года – Центральный детский театр (ЦДТ). Название РАМТ (Российский академический молодежный театр) возникло в новейшие времена – в 1992 году.

ЗДАНИЕ На 100 лет старше театра. Построено в 1821 году по заказу генерал-лейтенанта Константина Полторацкого (участника пяти войн и прототипа пушкинского «дяди самых честных правил» из первых строк «Онегина»), который и стал его первым владельцем. Спроектировано архитектором Осипом Бове в составе единого ансамбля Театральной – тогда Петровской – площади. Нижний этаж занимали галереи. А пространство, где сейчас расположено фойе нижнего этажа, можно было пройти насквозь и попасть таким образом на Большую Дмитровку. Первые театральные представления в особняке были даны в 1840-х годах, когда в нём обосновался Московский артистический кружок под руководством Островского. Полноценная театральная жизнь в этом доме началась с появления в нем Нового театра Лентовского – тогда же, в 1880-е, появилась настоящая сцена и зрительный зал.

На фото – современный большой зал Российского академического молодежного театра © пресс-служба РАМТа

Позже здесь работали: частная опера Сергея Зимина, театр Константина Незлобина и МХАТ II Михаила Чехова. ЦДТ, который первые 15 лет прожил в доме, где сейчас расположен Электротеатр, переехал в здание на Театральной площади в 1936 году. Подробно об истории особняка на Театральной можно прочесть в книге, которая вышла к его 200-летию.

ИМЕНА В ИСТОРИИ Именно на этой сцене сыграл свои первые роли на профессиональной сцене Олег Ефремов – любимцем публики стал его Иван в «Коньке горбунке» Марии Кнебель. Здесь Анатолий Эфрос встретил одного из главных артистов своего театра Льва Дурова. Здесь поставил свой дипломный спектакль «Король Матиуш Первый» – по одноименной сказке выдающегося польского режиссера и педагога Тадеуша Корчака – Петр Фоменко (его телеверсию можно посмотреть на сайте РАМТа по ссылке.

НАСТОЯЩИЙ МОМЕНТ С 1980 года художественным руководителем театра является Алексей Бородин, который называет себя – и вполне обоснованно – последователем Зиновия Корогодского, с чьим именем связан «золотой век» ленинградского ТЮЗа и тюзовского движения вообще. Бородин, как и Корогодский, уверен, что детям в театре так же важен серьезный разговор об их насущных проблемах, как и взрослым, но у каждого возраста эти проблемы – свои. Поэтому репертуар РАМТа сбалансирован по категориям детство-отрочество-юность, при этом, все спектакли рассчитаны на семейный просмотр и последующий разговор детей и родителей. Бородин не приветствует «культпоходы», а также скучную стабильность, отдавая предпочтение творческому процессу как в меру безумному художественному поиску.

ПЛОЩАДКИ РАМТ – рекордсмен по приспособлению собственных пространств под игровые. Кроме Большой (на 600 мест) сцены спектакли идут на нескольких камерных площадках: Черной комнате (бывший репзал), Маленькой сцене (фойе верхнего яруса), Белой комнате (антресоли над зрительским гардеробом), во внутренних дворах, а иногда еще и под сценой и на лестнице. Кроме того, до конца сезона в репертуаре  спектакль-аудиоэкскурсия «Сто» по всему театру (режиссер Александр Хухлин).

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО РЕПЕРТУАРУ Зачастую РАМТ становится одним из первых профессиональных театров в жизни подрастающего человека, поэтому качественные спектаклями большой формы для детей стоит искать здесь: это «Денискины рассказы» Рустема Фесака, «Кролик Эдвард» Рузанны Мовсесян, «Черная курица» Екатерины Половцевой. Как и спектакли 12+, на которые стоит пойти всей семьей в вечернее время, чтобы после обсудить ключевые жизненные вопросы: «Алые паруса» Алексея Бородина, «Сотворившая чудо» Юрия Еремина, «Манюня» Рузанны Мовсесян, «Я хочу в школу» Александра Баркара, «Остров сокровищ» Александра Коручекова.

Есть у РАМТа важная программная тема, которую инициировал и ведет худрук театра Алексей Бородин – глубинные и разносторонние разговоры с большой сцены о гражданском долге, личностном выборе, социальных вызовах. Эта тема сдружила РАМТ и британского драматурга сэра Тома Стоппарда. Драматургическая трилогия Стоппарда «Берег утопии», шедшая в театре более 10 лет, стала одной из легенд и визитной карточкой РАМТа в России и за ее пределами. В нынешнем репертуаре эту линию продолжают «Проблема», «Нюрнберг» и «Горе от ума» в постановке Бородина. Кроме того, Алексей  Бородин выпустил драму взросления по роману Алексея Варламова «Душа моя Павел». И он же в настоящий момент репетирует новую пьесу Стоппарда «Леопольдштадт» (премьера – в конце сезона).

На фото – сцена из спектакля “Алые паруса”, режиссер Алексей Бородин © пресс-служба РАМТа

При этом Алексей Бородин не чурается беллетристики: спектакли-детективы по текстам Бориса Акунина «Фандорин» и «Инь и Ян» (в двух версиях) – абсолютные зрительские хиты. И не боится конкуренции, приглашая на постановки именитых коллег: Юрия Бутусова («Сын»), Юрия Грымова («Цветы для Элджернона»), Владимира Мирзоева («Оборванец»). Любопытно и разнообразно работал под крылом Бородина Егор Перегудов, который в 2018-2022 занимал пост главрежа: «Ромео и Джульетта», «Сны моего отца», «Петя, волк и Володя-музыкант».

В многочисленных камерных пространствах театра – экспериментальные опыты для всех возрастов. В результате проекта «Молодые режиссеры – детям» родились идущие и в нынешнем сезоне «Как кот гулял, где ему вздумается», «Волшебное кольцо», «Бесстрашный барин», а позже – «Леля и Минька». Другая молодая режиссерская компания (из первого «набора» тут только Алекснадр Хухлин) выпустила пять спектаклей по «Повестям Белкина» в разных жанрах и стилях, на которых точно не заскучают подростки. А петербургский режиссер Дмитрий Крестьянкин, объехав 8 деревень и пообщавшись с ребятами 12-17 лет, создал документальный спектакль «Деревня и я» о жизни сегодняшних подростков вдали от больших городов. В Черной и Белой комнате с огромным зрительским успехом идет «Волна» Галины Зальцман по тексту Тода Штрассера, спектакль-реконструкция одного интересного социального эксперимента в одной американской школе.

В теплое время года спектакли идут и во дворах: сильно заранее приходится заботиться о билетах на «Зобеиду» Олега Долина и «Дни Савелия» Марины Брусникиной.

КРОМЕ СПЕКТАКЛЕЙ Театр регулярно проводит тематические лаборатории с открытыми показами эскизов – мест мало, их нужно буквально «ловить» на сайте. Кроме того, здесь регулярно проходят театрализованные читки новой литературы для детей и подростков «ВСЛУХ». Также РАМТ ведет системную и разнообразную работу со зрителем. Здесь функционируют три образовательных клуба для детей с родителями, Молодежный проект «ТЕАТР+», Пресс-клуб,  Учительский клуб. А кроме того – выходит регулярная интернет-газета «Рамтограф».

ГОВОРИТ РАМТ

«Миссия нашего театра одна: театр спасает человека от одиночества». Алексей Бородин, художественный руководитель РАМТа

«Наша главная задача – чтобы зритель, побывавший у нас в детстве и в отрочестве, не только возвращался бы с детьми и внуками, но чтобы и ему самому, уже взрослому, было у нас интересно». Софья Апфельбаум, директор РАМТа

Более подробную информацию ищите на официальном сайте театра: https://ramt.ru/

Комментарии
Предыдущая статья
Хабенский отправит зрителей МХТ в «Сталинград-Волгоград» 24.01.2023
Следующая статья
Чулпан Хаматова сыграет в латвийском спектакле по Гоголю 24.01.2023
материалы по теме
Новости
«Лето Господне» впервые появится на московской сцене
20 марта на Большой сцене РАМТа состоится премьера главного режиссёра театра Марины Брусникиной по роману Ивана Шмелëва «Лето Господне».
Новости
Крестьянкин выпускает спектакль о способах «коммуникации человека с человеком»
7 февраля на Маленькой сцене Российского академического Молодёжного театра пройдёт премьера спектакля Дмитрия Крестьянкина «Бегущая строка» (12+). Постановка — проект выпускников московской молодёжной театральной «Инклюзион. Школы».