Елена Тришина о странном «постороннем» Семёне Шкаликове

На фото – момент спектакля "Посторонний" © Пространство "Внутри"

Звезда театра Ленком, исполнитель главных ролей в легендарных спектаклях «Юнона и Авось» и «Королевские игры» – Семён Шкаликов недавно в очередной раз поразил искушенную столичную театральную публику в драме «Посторонний» по Альберу Камю. Спектакль был впервые сыгран в Центре Community, а затем перекочевал в Пространство “Внутри”.

Эта повесть Камю традиционно считается одной из самых «неподъемных» для сценического воплощения. Режиссер спектакля Дарья Макарова и художник Анастасия Сэмбон задумали серьезный разговор об одиноком человеке, привыкшем смотреть внутрь самого себя, воспринимающем окружающий мир как враждебную опасную сущность.

«Я может быть, не всегда уверен в том, что именно меня интересует, но совершенно уверен в том, что не представляет для меня никакого интереса»… Повествование ведется от первого лица, и на протяжении всего спектакля герой по имени Мерсо – актер Семён Шкаликов, как бы скрывающий свои истинные эмоции, а, возможно, не подозревающий вообще об их наличии, своим проникновенным, редкостным по тембру голосом ведет зрителя вглубь непростой истории.

На фото – Семён Шкаликов в спектакле “Посторонний” © Пространство “Внутри”

На камерной сцене – минимум декораций: грубо сколоченный стол-гроб, стул, пишущая машинка, сценические маски. Рядом с главным героем – некто «Сопровождающий», вступающий в безмолвный, но яркий изобразительный диалог. Кто это – остается неясным до самого финала спектакля, что создает дополнительную интригу, наряду с психологически тонко закрученным сюжетом.

Поклонники Шкаликова, привычно ожидая громкого всплеска эмоций и сложных пластических решений, были немало удивлены кажущейся скупостью актерских средств, которыми достигается потрясающий результат. Одинокий человек, внезапно попытавшийся открыть свою душу миру, убеждается в том, что мир такой же, как и он – безразличен к человеку.

Спектакль жестко вскрывает тему свободы и одиночества, но в конечном итоге дарит зрителю успокоение. Перед самым уходом из этого мира герою как прощальный дар судьбы дается испытать высшее из человеческих чувств, ощутить подлинное тепло и нежность – прорваться к другому человеку, что воспринимается как подлинное чудо.

Комментарии
Предыдущая статья
Фестиваль «Новые люди»-2022 пройдёт в трёх городах 06.10.2022
Следующая статья
Кирилл Люкевич выпускает «кухонный триллер» по пьесе Стешика 06.10.2022
материалы по теме
Блиц
Евгения Шерменёва об отмене премьеры в Новом Рижском театре
27 февраля Новый Рижский театр объявил об отмене запланированной премьеры спектакля «Gogolis. Nature morte» в постановке Улдиса Тиронса по «Старосветским помещикам» Николая Гоголя. Причину отмены театр сформулировал расплывчато, назвав ее «творческой неудачей, которые случаются в театрах». Немного вводных: Актриса Чулпан…
Блиц
Елена Алдашева о том, почему в вахтанговском «Самоубийце» «есть только музыка одна»
«Самоубийца» Павла Сафонова, вышедший на Симоновской сцене Вахтанговского театра, — не разговор о третьих лицах, а высказывание «от себя». Вот и я начну с того, что «Самоубийца» Эрдмана — главная пьеса моей жизни с тех пор, как прочитала её лет…