Елена Тришина о странном «постороннем» Семёне Шкаликове

На фото – момент спектакля "Посторонний" © Пространство "Внутри"

Звезда театра Ленком, исполнитель главных ролей в легендарных спектаклях «Юнона и Авось» и «Королевские игры» — Семён Шкаликов недавно в очередной раз поразил искушенную столичную театральную публику в драме «Посторонний» по Альберу Камю. Спектакль был впервые сыгран в Центре Community, а затем перекочевал в Пространство «Внутри».

Эта повесть Камю традиционно считается одной из самых «неподъемных» для сценического воплощения. Режиссер спектакля Дарья Макарова и художник Анастасия Сэмбон задумали серьезный разговор об одиноком человеке, привыкшем смотреть внутрь самого себя, воспринимающем окружающий мир как враждебную опасную сущность.

«Я может быть, не всегда уверен в том, что именно меня интересует, но совершенно уверен в том, что не представляет для меня никакого интереса»… Повествование ведется от первого лица, и на протяжении всего спектакля герой по имени Мерсо – актер Семён Шкаликов, как бы скрывающий свои истинные эмоции, а, возможно, не подозревающий вообще об их наличии, своим проникновенным, редкостным по тембру голосом ведет зрителя вглубь непростой истории.

На фото – Семён Шкаликов в спектакле «Посторонний» © Пространство «Внутри»

На камерной сцене – минимум декораций: грубо сколоченный стол-гроб, стул, пишущая машинка, сценические маски. Рядом с главным героем – некто «Сопровождающий», вступающий в безмолвный, но яркий изобразительный диалог. Кто это — остается неясным до самого финала спектакля, что создает дополнительную интригу, наряду с психологически тонко закрученным сюжетом.

Поклонники Шкаликова, привычно ожидая громкого всплеска эмоций и сложных пластических решений, были немало удивлены кажущейся скупостью актерских средств, которыми достигается потрясающий результат. Одинокий человек, внезапно попытавшийся открыть свою душу миру, убеждается в том, что мир такой же, как и он – безразличен к человеку.

Спектакль жестко вскрывает тему свободы и одиночества, но в конечном итоге дарит зрителю успокоение. Перед самым уходом из этого мира герою как прощальный дар судьбы дается испытать высшее из человеческих чувств, ощутить подлинное тепло и нежность — прорваться к другому человеку, что воспринимается как подлинное чудо.

Комментарии
Предыдущая статья
Фестиваль «Новые люди»-2022 пройдёт в трёх городах 06.10.2022
Следующая статья
Кирилл Люкевич выпускает «кухонный триллер» по пьесе Стешика 06.10.2022
материалы по теме
Блиц
Елена Алдашева про экспрессионистский театр «Оперы нищих» Евгения Писарева
Несколько дней думаю про такую простую, такую бесхитростную на вид «Оперу нищих» Евгения Писарева — чем больше думаю, тем больше понимаю, насколько это «шкатулка с секретом» (и совы, как всегда, не то, чем кажутся). Две вещи обманывают (либо обманули меня…
Блиц
Елена Алдашева про поэтическую стихию «Татьяны Лариной» Владислава Тутака
В «Татьяне Лариной» Владислава Тутака, премьерном спектакле петербургского Театра «На Литейном» по мотивам пушкинского «Евгения Онегина», кроме универсальных тем вроде любви и смерти (осмысленных, впрочем, весьма нетривиально), есть как минимум одна животрепещущая для меня лично и, как показывает чуть ли не каждый новый день, почти болезненно актуальная….