1 ноября на Большой сцене Московского театра кукол (МТК) пройдёт премьера спектакля Амира Ерманова «Каштанка» (8+) по одноимённому рассказу Чехова.
Премьерой «Каштанки» МТК откроет «Чехонте_фест» — смотр, объединяющий чеховские постановки различных театров кукол. Кроме того, появление спектакля в репертуаре МТК приурочено к юбилею рассказа: «Каштанка» была опубликована 135 лет назад. Это один из самых востребованных на кукольной сцене чеховских рассказов — в частности, из 11 спектаклей-участников «Чехонте_феста» три основаны на тексте «Каштанки». У МТК, как напоминает театр в пресс-релизе, с ним своя история отношений: в 1987 году здесь появился легендарный спектакль Леонида Хаита «Каштанка и Слон». К «Слону» Куприна в 2018 году вернулась Наталья Пахомова, а сейчас «диптих-оммаж» будет завершён на сцене МТК премьерой Амира Ерманова.
Ерманов традиционно работает над постановкой как режиссёр и художник, и придуманный им мир «сказки из собачьей жизни» воплощается в весьма сложном визуальном решении. Специально для спектакля на планшете сцены будет размещён поворотный круг, а вместе с актёрами, существующими в живом плане, участвовать в постановке будут куклы разных масштабов, включая более чем трёхметровую Каштанку (этой куклой управляют четыре артиста). Любопытно, что ключевыми для Ерманова становятся не театрально-цирковые и даже не «животные» образы, а «„грубо сколоченный“ мир столярной мастерской», как называет театр «деревянное» пространство спектакля в анонсе. «Каштанке думалось, что деревянный мир везде, но оказалось, что это не так, — говорит Амир Ерманов, — и мы показываем, как она живёт в непонятном, ином мире. С потерей дома, своего рая, она потеряла и саму себя. Чехов пишет, как все её инстинкты притупились: не хотелось есть, не хотелось лаять. Для меня это история и про возвращение — к самому себе, к миру, где есть те, кого любишь и кто любит тебя».
Подробнее о тексте Чехова, «рассмотренном под микроскопом», и о визуальном решении спектакля Амир Ерманов рассказал пресс-службе театра: «Когда возникла сама идея о постановке „Каштанки“, встал вопрос, как реализовать этот текст, то есть нужен ли драматург или не нужен… и в какой-то момент я понял, что лучше Чехова не напишешь. И в спектакле весь текст Чехова присутствует. „От А до Я“, конечно, его нет, актёры этот текст превратили в действие — то есть они и рассказчики, и находятся в действии. Чехова проходят где-то в 7-8 классе, так что наша „Каштанка“ не для маленьких детей — скорее всего, для подросткового возраста.
Когда я готовился к спектаклю, пришла идея, что сама Каштанка будет у меня деревянная, как верстак, потому что она всю жизнь провела под верстаком: ей нравятся эти стружки, этот запах. И ей снится сон, где она, как верстак, деревянная, огромная, встречаются ей персонажи тоже такие полудеревянные, грубо сколоченные. Её окружает много ящиков, из которых потом у нас выстраивается цирк, и даже снег — это не снег, а сыплются деревянные стружки. И такие же запахи ей встречаются — потому что само дерево очень приятно пахнет.
В спектакле очень непростые куклы — это такие штоковые марионетки и штоковые планшетки с огромным количеством механики. Например, гусь умеет поворачивать голову, открывать клюв, махать крыльями, бегать — и при этом, по сути, у него только две трости. Сложная механика и у кота. А самая сложная кукла — сама Каштанка в три с половиной метра. Мне показался интересным сам текст „ты, Каштанка, насекомое существо“, и здесь идёт разница в масштабах: мы говорим о каких-то мелких вещах, о насекомых, а видим огромное существо, которому эти слова кричат в ухо, и у неё там они отдаются, как эхо, и запоминаются».
Помимо Ерманова, в постановочной команде «Каштанки» — композитор и художник анимации Дмитрий Шаров, художник по свету Елена Древалёва и хореограф Екатерина Сергеева. В спектакле заняты артисты Михаил Коханов, Иван Федосеев, Екатерина Филиппова, Евгений Ильин, Дмитрий Заставный, Александр Принцев, Яков Роткин, Александра Капустина, Иван Болгов, Сергей Арбузов, Ольга Шабалова, Максим Данченков.
На фото — моменты репетиции спектакля «Каштанка» © Анна Гребляускайте