Сегодня и завтра, 14 и 15 ноября, в московской «Практике» пройдёт премьера спектакля-концерта Елены Маховой «ЦветаеваШпаликовХармс».
С мая 2023 года в театре «Практика» можно увидеть «спектакль-концерт» Елены Маховой «БродскийМаяковскийБлок». Эта поэтическая постановка изначально создавалась как независимый проект и исполнялась на разных московских площадках. Уже после того, как работа была принята в репертуар «Практики», Махова выпустила новый «триптих» — спектакль «ЦветаеваШпаликовХармс». Эта постановка спустя год после премьеры в лектории «Прямая речь» тоже обретает новый дом в театре «Практика».
Отчасти «ЦветаеваШпаликовХармс» — продолжение предыдущей работы: три имени знаковых для отечественной культуры ХХ века поэтов, частично та же команда актёров-участников, схожий принцип музыкально-поэтического спектакля как основы и даже разное цветовое решение трёх частей. Однако, как можно догадаться уже по выбору авторов, на этот раз Елену Махову как режиссёра интересовала не только поэзия, но и сами фигуры «заглавных героев». Чрезвычайно непохожие, они объединены трагизмом судьбы, мучительной связью со временем и при этом творческой (а порой и человеческой) «отдельностью». Поэтому в основе постановки (которая на одном из этапов даже определялась как «сторителлинг») — и проза, и эпистолярное наследие, и даже свидетельства близких.
Елена Махова рассказывала в интервью для пространства «Внутри», где играет в спектаклях компании «Дочери Сосо»: «Поэзию Хармса я хотела давно исполнить. У него очень много юмора. Понятно, про что и Цветаева: это будет огонь, страсть и трагедия. Но я благодаря этому проекту открыла другую Цветаеву, которая говорит про нашу с вами современность. И спектакль в результате получился про реальность, про здесь и сейчас. Я беру не только сочинения Хармса, Цветаевой и Шпаликова, но и их прямую речь. Я воспроизвожу их духовный путь. С помощью писем, автобиографических деталей и, конечно, их творчества: стихотворений, сценариев… Что эти авторы ощущали перед тем, как их тоже закатал каток репрессий? Мы же помним, что стало с Хармсом, что стало с Цветаевой, со Шпаликовым. Их закрывали, не давали реализоваться… Это всё — одна судьба на троих».
Голосами «судьбы на троих», однако, в спектакле становятся четыре артиста — сама Елена Махова, Сергей Котюх, Семён Барков и Богдан Кияшко (последний также отвечает за саунд-дизайн спектакля).
«Этот спектакль — моя душа, — говорит Елена Махова. — Цветаева — конечно, моё всё, альтер-эго, я её понимала с детства, и чувствовала, и со-чувствовала всегда. И плакала, успокоившись, что не я одна так вижу мир: волшебство — это нормально, а отсутствие веры в чудеса — нет. Цветаева стала для меня навсегда нормой. Хармс — парадокс союза хаоса и глубокой осознанности. Честность и страсть — и из этого юмор (что тоже парадокс). Он, навсегда неразгаданный, многогранен и хрупок. И как больно, что и ему не дали прожить свою жизнь — своей волей и до конца. А кому тогда — бесконечно долгое „тогда“ — дали?.. Шпаликов — я не могу себе представить человека, который его не любит. Потому что он — душа: без „закрывашек“, без попыток сразить. Открыт и раним, встаёт своими словами перед тобой — глаза в глаза, врывается в твою душу».