В Петербурге покажут «мастерские театральных художников» от Акимова до Исаева

На фото — экспозиция выставки «В мастерской театрального художника» © соцсети Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства

В Полярном флигеле петербургского Шереметевского дворца — Музея музыки открылась выставка «В мастерской театрального художника». Экспозиция объединяет работы выдающихся художников-сценографов XX — начала XXI века, в числе которых Николай Акимов, Эмиль Капелюш, Март Китаев, Эдуард Кочергин, Александр Шишкин и другие.

Выставка «В мастерской театрального художника» позволяет познакомиться с известными мастерами петербургской театральной сцены и их творческим методом. Экспозиция занимает пять залов и представляет образ «закулисья профессии театрального художника». Героями выставки стали более чем 40 известных художников-сценографов, оказавших значительное влияние на облик театра XX — начала XXI века. Среди них — Александр Бенуа, Александр Головин, Александр Орлов, Александр Шишкин, Андрей Роллер, Владимир Фирер, Ирина Чередникова, Константин Коровин, Лев Бакст, Максим Исаев, Марина Азизян, Март Китаев, Матвей Шишков, Натан Альтман, Николай Акимов, Стефания Граурогкайте, Эдуард Кочергин, Эмиль Капелюш и другие.

«Пространство выставки представляет собой многогранную инсталляцию, составленную, словно из лоскутов, из фрагментов мастерских художников, масштабных фотографий и реальных артефактов, — говорится в описании. — В экспозиции представлены личные вещи, рабочие инструменты, архивные фотографии и документы, эскизы, плакаты, макеты и объекты, текстиль и костюмы».

Кураторы выставки — художник музея Юрий Сучков и фотограф и дизайнер Рина Рындина. Сучков рассказывает: «На наш взгляд, мастерская — это не количество квадратных метров, где человек работает, а пространство мастерства. Мы собрали художников, которые точно создали свой уникальный художественный мир».

«Задача выставки — совершить вместе со зрителем путешествие в мир театрально-декорационного искусства и заострить внимание на профессии театрального художника, который раскрывает замысел и атмосферу спектакля посредством декораций, костюмов и реквизита. По закону жанра зритель не видит творца, а только результат его работы», — говорится в описании.

Центральный объект выставки — воссозданная мастерская художника и режиссёра Николая Акимова, со дня рождения которого в этом году исполнилось 125 лет. Мастерская и её наполнение — подлинные предметы, принадлежащие мастеру, — впервые покинули стены РГИСИ. Важно отметить, что именно Акимов совместно с Вадимом Базановым основал в 1954 году в Ленинградском государственном театральном институте имени Островского (ныне РГИСИ) художественно-постановочное отделение, которое впоследствии стало факультетом сценографии и театральной технологии. Многие ныне известные театральные художники проходили практику в мастерской Акимова, поэтому можно утверждать, что современная ленинградская и петербургская сценографическая школа получила своё начало именно здесь. Напомним, что творчеству самого Акимова посвящены две недавно открывшиеся в Северной столице выставки: «Николай Акимов и ученики» — в Музее искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков, а в фойе Театра комедии, ныне носящего имя Акимова, — экспозиция его работ.

Экспозиция будет доступна для посещения до 28 сентября.

Комментарии
Предыдущая статья
DadaDante, или Всё, что осталось от «Божественной комедии» 03.05.2026
Следующая статья
Красноярский театр кукол познакомит детей с «человекоптицами» Горького 03.05.2026
материалы по теме
Новости
«По.В.С.Танцы» приглашают петербуржцев на «Монолог» и «Стендап»
16 мая в пространстве петербургской студии «Сдвиг» будут представлены две новые работы танцевальной компании «По.В.С.Танцы» – «Монолог» Александры Конниковой и «Стендап» Албертса Альбертса.
Новости
Юлиана Лайкова раскроет «тревожную красоту» тургеневской «Первой любви»
28 мая в Саратовском театре драмы имени Слонова пройдёт премьера спектакля Юлианы Лайковой «Первая любовь» по одноимённой повести Тургенева.