Комнатные растения

Когда пьеса кажется исхоженной постановщиками и интерпретаторами вдоль и поперек, остается парадоксальный вариант: уйти за кулисы или в соседнюю комнату. Буквально это проделывает с чеховским «Дядей Ваней» режиссер Тадас Монтримас, выпускник Литовской академии музыки и театра, а ныне магистрант режиссерской магистратуры Школы-студии МХАТ и ЦИМа, собирая тридцать зрителей в небольшой комнате огромной квартиры на Поварской (спектакль поставлен в рамках проекта «Открытая сцена»), которая за годы успела побывать и коммуналкой, и даже общежитием актеров Анатолия Васильева. Но зрителю это знать необязательно: гулкие коридоры, высокие потолки и ощущение одновременно обжитого и нежилого пространства — уже создают атмосферу.

Пять персонажей не считают нужным представляться. Они знакомятся сами с собой, зачитывая по бумажке несколько предложений-автохарактеристик. А дальше комбинация взгляда на пьесу из сегодняшнего дня и попытки остаться с ней наедине в интимном камерном пространстве, как остаются герои в комнате, по очереди заходя, садясь за стол, гася электричество. Вместе со зрителями они прислушиваются к разговорам за стенкой в коридоре. Серебряков, которого играет хрупкая девушка, Юлия Хлынина, печально и мучительно поднимает невидящий взгляд от листа бумаги, а за дверью кричат о его бездарности, бесполезности, о тягостности его присутствия. Елене придется взять его на колени и убаюкивать, укутанного в одеяло. Эффектная Соня (Софья Виленчик), выслушав диалог Елены и Астрова — театр теней из двух силуэтов в дверном проеме, — заткнет уши плеером и медленно, толчками будет произносить слова о своей боли.

3
Фото: Ksusha Pustovalova / www.facebook.com/stageopen

Здесь все немного актеры: тень Астрова (Илья Ловкий) играет со стоящей у стенки Соней, складывает пальцами «собачку», охотясь и убегая. Красуясь перед Еленой, нескладный Ваня гордо восседает на плечах Астрова, софитом подсвечивая себя. Астровские леса — трава в горшочке, он пожевывает травинку и поджигает: все бессмысленно. Все бессмысленно, согласилась бы Соня после диалога с ним, мазнув рукой по наскоро накрашенным губам и ладонью гася свечи. «Берите сыр!» — приговаривает она через слово, лаская Астрову руки. Все бессмысленно, согласился бы Ваня, кричащий Елене со двора дома, из-под окна в рупор цитату из «Ромео и Джульетты».

Все бессмысленно: хронологически следуя пьесе, сцены в комнате (она же гримерка, где зеркало с софитами и афиша прикреплена к стене) заканчиваются потоком видеофрагментов из спектаклей и фильмов по пьесе. Ваня смотрит на многократные выстрелы в профессора: «Бац!.. Не попал?» — и подытоживает с актерской иронией: «Бац». Это финал спектакля. Спектакля, который, по Монтримасу, длится всегда. Но длится, должно быть, так же, как пьют вино из пустой бутылки Соня с Еленой: раз, два, три, ускоряясь, повторяют тот же набор реплик, чтобы вдруг Соня смогла подловить мачеху, поменяв один вопрос на другой, действительно для нее важный, и прозвучит не вопросительное «Я некрасива?», а прямое «Тебе доктор нравится?».

Комментарии
Предыдущая статья
Неожиданно модерн 30.09.2014
Следующая статья
Пролет в будущее 30.09.2014
материалы по теме
Блог
Мышкин играет Тартюфа, или Оргона взяли в разработку
Евгений Писарев поставил в Театре Наций свой второй спектакль – «Тартюфа», в новом переводе, сделанном Сергеем Самойленко. Ольга Фукс рассказывает, чем он действительно нов.
21.12.2024
Блог
“И воскресенья не будет…”
Первым спектаклем петербургского режиссера Дениса Хусниярова на посту художественного руководителя СамАрта стало «Воскресение» по роману Толстого. Это очень личное высказывание, о том, что честь стоит все-таки беречь смолоду, а «после ничего исправить нельзя». Логично, что спектакль с таким сюжетом появился…