С 10 ноября по 2 декабря в Петербурге пройдёт XVII Международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.». В программе — вечера современной хореографии, спектакли, выставки, новые проекты и другие события.
Напомним, фестиваль «Дягилев P.S.» считает своей задачей продемонстрировать современный взгляд на творческое наследие Сергея Дягилева и его соратников, причём акцент делается на междисциплинарности и мультижанровости: организаторы стремятся представить зрителям наиболее прогрессивные и актуальные явления современного танца.
В этом году фестиваль запускает новый проект — «В круге Дягилева», в ходе которого выдающиеся сценографы современности будут создавать визуальный образ каждого нового сезона. Ключевая идея в том, чтобы познакомить зрителей с современными художниками-сценографами и показать, как развивалась эта профессия. Первым героем проекта стал Семён Пастух, а официальным логотипом фестиваля в этом году стал фрагмент его картины — изображение танцовщика.
Смотр откроется 10 ноября в БДТ имени Товстоногова вечером одноактных спектаклей Норхе Седеньо и молодой танцевальной компании из Гаваны (Куба) OtroLado. Обе постановки представляют собой «размышления о коренных и культурных связях с предками», как сказано в анонсе. «В работе „Ritual Garden“ компания исследует границы ритуала и магии на пути к самопознанию — от пронзительного и загадочного танца в межвременье до сказочных пространств с древними существами и таинственными божествами, — говорится в описании. Постановка художественного руководителя труппы Норхе Седеньо соединяет в своём пластическом языке концептуальную силу выражения с красотой формы — идею завораживающе синтезируют танцовщики, уводя лирическими движениями и сценическим присутствием в глубь человеческих переживаний. Благодаря яркой исполнительской энергетике спектакль словно открывает потаённые уголки души. В постановке „Folk Room“ эти же танцовщики поддаются невидимой мощной энергии».
Одним из первых событий фестиваля станет открытие выставки работ художника Владимира Дмитриева, которая начнёт работу 13 ноября в Шереметевском дворце — Музее театрального и музыкального искусства. Ученик Мейерхольда и Петрова-Водкина, Дмитриев долгие годы сотрудничал с Художественным театром, работал со Станиславским, Немировичем-Данченко и Сергеем Радловым, а в 1941-м стал главным художником МХАТа. Среди других театров, где работал Дмитриев, оформив за жизнь более 150 спектаклей, — Вахтанговский, Александринский, Театр Революции. Выставка в Шереметевском дворце, приуроченная к 125-летию со дня рождения художника, будет открыта до 6 апреля 2027 года.
16 ноября в Александринском театре пройдёт вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева». Зрители увидят дуэт Максима Севагина и Дарьи Павленко «Не смотри на меня» на музыку Мигеля Льобета (хореограф — сам Севагин), премьеру одноактной постановки Татьяны Багановой «Превращение. Баядерка. Не Минкус» на музыку Константина Чистякова, а также танцевальные номера в исполнении артистов Мариинского театра Олеси Новиковой и Александра Сергеева (постановка Алексея Мирошниченко «В сторону лебедя» на музыку Леонида Десятникова, за роялем Алексей Гориболь), Олега Габышева (авторская сольная постановка), также специально созданный для фестиваля дуэт Давида Кориа и Флоренсии Ос.
17 ноября на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» труппа Давида Кориа, специалиста по «истинному, не сувенирному фламенко», из Испании покажет спектакль «Украденные танцы» — «пространство встречи андалузской традиции и современного танцевального театра». «Название постановки отсылает к идее освобождения: речь идёт о „похищенных“ правах на движение, о яростных, но усмирённых танцах, — говорится в описании. — В основе концепции — размышление о свободе тела и искусства, о подавлении и бунте, о том, как танец становится формой собственного сопротивления. Постановка вдохновлена загадочными танцевальными эпидемиями, некогда прокатившимися по средневековой Европе, которые здесь интерпретируются как символы эмансипации и протеста».
19 ноября в ТЮЗе имени Брянцева Московский театр мюзикла представит постановку «Реверс», созданную режиссёрами Андреем Кольцовым и Ириной Дрожжиной совместно с канадским хореографом Деброй Браун. Спектакль представляет собой синтез драматического и физического театра, хореографии и акробатики. «В центре истории — пятеро героев, запертых в одной комнате, — говорится в анонсе. <…> В экстремальной ситуации человек обнажает свою суть — в нём проступают и тёмные, и светлые стороны. Постановка показывает, как человек рвёт себя на части между этими противоположностями, стремится стать другим — и одновременно пытается вернуть себя прежнего».
24 ноября на Новой сцене Александринского театра пройдёт двухактное театрально-музыкальное представление «Интермеццо» под руководством Александра Гориболя, который «объединит музыкальные, танцевальные и повествовательные части в один спектакль». Среди участников вечера — меццо-сопрано Олеся Петрова, музыканты оркестра musicAeterna Владислав Песин (скрипка), Александр Митинский (альт) и Андрей Ефимовский (виолончель), танцовщик и хореограф Александр Сергеев.
Завершится фестиваль «Дягилев P.S.» 2 декабря. В этот вечер на Основной сцене Александринского театра будет показана недавняя премьера московской «Новой Оперы» — постановка Павла Глухова «Щелкунчик. Несказка» на музыку Чайковского. Совместно с Татьяной Беловой Глухов создал либретто, в котором рождественская сказка становится психологической драмой о войне и человеческом горе. Хореограф обращается не только к литературному первоисточнику — тексту «Щелкунчика» Гофмана, — но и, например, к фильму Абеля Ганса «Я обвиняю» (1919) о Первой мировой войне, которая и становится центральным событием и временем действия спектакля.
Помимо основной программы, в этом году на смотре будет представлено новое направление «Парад», которое объединит галереи, формирующие российскую арт-афишу, а его маршрут пройдёт через главные точки «театрального мифа»: спектакль (Marina Gisich Gallery), зрительский опыт (MYTH), театральный буфет (Anna Nova), художники сцены (KGallery) и дети в театре (masters). Среди событий, которые станут частью «Парада», — вечер в KGallery, посвящённый Анне Павловой. Его гости смогут увидеть предоставленный частным собранием эскиз Серова, где Павлова запечатлена в роли из балета «Сильфида» (этот же образ танцовщицы был использован на плакате первых «Русских сезонов»). Ещё один новый проект фестиваля — специальная программа для детей, которая организована смотром в коллаборации с журналом «Юный искусствовед». Куратор обеих новых программ – Наталья Плеханова.