Во Франции стартовал 80-й Авиньонский фестиваль. До 25 июля здесь пройдёт несколько сотен событий, в том числе показы 47 спектаклей основной программы. В этом году в центре внимания смотра под руководством Тьяго Родригеса — южнокорейские постановки, однако в афише немало и знаковых представителей европейского театра.
Одно из ключевых событий нынешнего смотра — «Мальдорор», новая работа французского режиссёра Жюльена Госслена (в другом написании — Госселина), ныне возглавляющего парижский «Одеон». Десять лет назад он представил в Авиньоне девятичасовой спектакль «2666» по роману чилийского поэта и писателя Роберто Боланьо (1953—2003) и теперь вновь возвращается к этому автору, соединяя его тексты с сочинениями представителя другой эпохи — позднего романтика Лотреамона (заглавный герой его поэмы в прозе «Песни Мальдорора» — демоническое существо, ненавидящее Бога и людей). Госслен приглашает зрителей в пятичасовое путешествие по Латинской Америке 1970-х в поисках корней человеческой жестокости: диалог поэтов 19 и 20 веков становится основой для мультижанрового исследования природы «абсолютного зла».
Ещё одно размышление на тему насилия представит на смотре один из лидеров современного танца, французский хореограф Борис Шармац (до недавних пор занимавший пост худрука Танцтеатра Пины Бауш в Вуппертале). Его сольная работа «Muette» («Немая») — опыт в созданной Шармацем эстетике «не-танца», предлагающий зрителям «проследить за почти невидимым движением подавленного крика, тела, которое в тишине принимает и вбирает в себя насилие, пузырька слюны, лопающегося в уголке рта». «Танец в сокровенных глубинах», по собственному определению хореографа, предлагает обратить внимание на то, «что остаётся на периферии, ошеломляя и лишая дара речи».
С названием спектакля Шармаца перекликается и «Тишина» — работа Матильд Моннье, ещё одной знаковой французской представительницы современного танца. Моннье интересует мультижанровость, и в «Тишине» её соавтором становится перкуссионистка Люси Антунес. Вместе они исследуют «изменённые состояния сознания и понятие тишины в нашей сегодняшней жизни». Зрителей приглашают проследовать по четырём состояниям на «хореографическом концерте» в сопровождении десяти артистов — семи танцовщиков и трёх музыкантов.
Культовая команда британских театральных экспериментаторов Forced Entertainment представит на фестивале постановку «Everything Must Go» («Всё должно уйти») — опыт сценического диалога с искусственным интеллектом. История, сочинённая коллективом под руководством режиссёра Тима Этчелса, помещена в постапокалиптические обстоятельства: «Экономика рухнула, и от нашей цивилизации остались лишь руины. Природа вновь взяла верх, покрыв даже дороги и магистрали. Поздно ночью остатки человечества убивают время в фантастическом баре, который преображается по ходу разговора». Однако эти «предлагаемые обстоятельства» — отнюдь не главное в работе Forced Entertainment. «Актёры предоставляют свои тела и голоса для озвучивания текстов, сгенерированных и записанных ИИ, — говорится в анонсе. — На сцене они синхронизируют свои собственные слова с этими записями, создавая небольшой зазор между телом и голосом». Это несовпадение, как сказано в описании, подчёркивает живое присутствие реальных людей, провоцируя размышления о том, что остаётся от человеческих страстей и желаний, когда они противопоставляются голосам, созданным машинами.
Среди других звёздных участников нынешнего Авиньонского фестиваля, хорошо известных в России, — Изабель Юппер и Валери Древиль. Обе познакомят зрителей смотра с современной прозой: Древиль сыграет моноспектакль «Новая жизнь Тесея» по одноимённому роману Камиля де Толедо (над постановкой она работала и как режиссёр вместе с Ги Кассье), а Юппер вместе с известной южнокорейской актрисой Ли Хе Ён примет участие в читке «Птицы» — первой главы романа «Мы не расстаёмся» (в другом переводе — «Я не прощаюсь») нобелевской лауреатки Хан Ган (режиссёр — Жюли Делике).
С полной программой 80-го Авиньонского фестиваля можно познакомиться на официальном сайте смотра.