Веселые эстонские похороны: как закрывался театр NO99

Фото: © Tiit Ojasoo / NET

Через несколько часов, в рамках фестиваля NET, эстонский театр №099 в последний раз в своей истории сыграет спектакль «№043 Грязь». Показ на сцене ЦИМа станет финальным не только в истории «Грязи», но и в истории всего Театра №099.
Театр, созданный когда-то с расчетом на постановку 100 спектаклей (отсюда обратный отсчет в названиях – от 99 до 0), до сотни не дожил. Корреспондент ТЕАТРА. размышляет о том, будут ли московские похороны столь же веселыми, как те, что были на недавнем таллиннском шоу-кейсе исполнительских искусств «draamamaa.weekend 2018».

Эстония, в отличие от своих балтийских соседок, не имеет славных театральных традиций. Между тем, количество театров на душу населения здесь, по первому ощущению, зашкаливает. Стоит войти в старый город Таллинна, как видишь Театр кукол, пройдешь еще немного и упрешься в Национальную Оперу. Новых независимых площадок тоже хватает: в недавно открытой, но уже знаменитой Vaba Lava каждый вечер идут перформансы, в Kanuti Gildi SAAL исполняют современный танец. Кажется, если не вся хуторская Эстония, то, по крайней мере, светский Таллинн живет театром. Именно в театре по вечерам собираются, чтобы обсудить последние новости, выгулять новое платье, пообщаться.
Такого аншлага, как на спектакле “№030 Корабль дураков” (ставшего последней постановкой самого знаменитого эстонского театра), я и представить себе не могла. Больше того, никогда прежде я не видела в театре таких роскошных нарядов и дисциплинированных капельдинеров, такого количества цветов и хлопушек. В тот ноябрьский вечер театр впервые на моей памяти хоронил самого себя.

После двухчасового шоу (иначе спектакль по советских времен пьесе Йохана Шмуля «Корабль дураков», ставший тридцатым от конца и последним в истории театра Тийта Ояссо и Энн-Лийс Семпер, не назовешь) сначала долго пускали фейерверки, потом бросали в зал конфетти, а в конце концов публику пригласили выпить водки, закусив cолеными огурцами с медом. Было весело, шумно и немного странно, но совсем не печально и не заупокойно.
Описать мои ощущения от спектакля и последовавшего праздника – непросто. С одной стороны, я присутствовала при уникальном событии, с другой, там не было ни одного русскоязычного коллеги, способного подтвердить или опровергнуть мои слова. Так я поневоле стала единственной свидетельницей важнейшего события в истории эстонского театра и одновременно хроникером-протоколистом. В этом качестве могу зафиксировать тот поразительный факт, что последний спектакль театра, накануне объявившего о самороспуске и добровольной ликвидации, оказался живее и интереснее, чем все представленные в программе шоу-кейса события вместе взятые. В этой неровной и нервной постановке было много энергии и драйва, соленых шуток и музыкальных попурри.
Тем, кто знаком с творческим методом Ояссо-Семпер, последняя их работа наверняка показалась бы логичным продолжением всего сделанного прежде – в очевидной полемике с официальной национальной театральной культурой и традицией, в споре с мифом об инертных, медлительных и неповоротливых эстонцах.
В последнем спектакле театра №099, основанного группой энтузиастов в 2005 году в Таллине, нелепая команда фриков совершает кругосветное путешествие с тем, чтобы разбитыми и издерганными вернуться домой после тотального крушения всех мечт (и мачт). Эта история, начинавшаяся как зажигательный мюзикл, заканчивается полным крахом. По иронии судьбы, спектакль, выпущенный в сентябре 2018 года, меньше чем за два месяца до объявления о закрытии театра, оказался пророческим – возможно, он вышел таким случайно, возможно, преднамеренно.
Как бы то ни было, «Корабль дураков» – это, похоже, откровенное я-высказывание Ояссо, своеобразное признание, пусть и в иносказательной форме, совершенных ошибок и оплошностей (решению о самоликвидации №099 предшествовало скандал, связанный с оскорбительным поведением режиссера в отношении одной из актрис). Похоже, режиссер ассоциирует себя с незадачливым капитаном корабля, взвалившим на плечи неподъемный груз и не справившимся с ответственностью, несмотря на помощь верной подруги-сирены и небольшой, но сплоченной команды, наспех собранной из неприкаянных и обездоленных. Прямые аналогии, конечно, дело неблагородное, но ассоциаций с событиями из реальной жизни возникает по ходу просмотра немало.

Помимо исповедальной интонации в «Корабле дураков» я заметила еще одну немаловажную вещь, которой обычно не хватает в современном театре – ежесекундный, в режиме реального времени, контакт со зрителями. Яркие костюмы, незатейливая музыкальная нарезка в живом исполнении, изобретательная сценография (вместо корабля на сцене огромная надувная подушка, которая раскачивается от «порывов ветра» и эффектно колышется во время шторма), по-настоящему креативный свет (его делал Петри Тухканен из Хельсинки) – все это дает зрителю понять, что речь не о каком-то абстрактном прошлом, а о болезненном настоящем. Возникающие время от времени обращения к публике, максимальное использование пространства зала, отсутствие страха быть обвиненными в спекуляции или попсе делают спектакль по-настоящему живым и актуальным.

Понятно, что 8 ноября 2018-го и публика в театре собралась специальная, и настроение было особенное, но все равно в «Корабль» возможность глумливого, местами ироничного интерактива вшита изначально; актеры №099 по-прежнему умеют делать настоящий рок-н-ролл, в их песнях и диалогах все еще много жизни и игры. И потому, если честно, в «смерть» или даже добровольное «самоубийство» театра верить не хочется. Возможно, решение о самороспуске верное и правильное, но что тогда делать куда менее актуальным коллективам – не только в Эстонии, но и по всему миру? Как быть тем, кто гораздо более мертв и кому – по сравнению с №099 – уже давно нечего сказать?
Впрочем, «театр, который хоронит сам себя, куда лучше, чем театр, который заживо хоронит зрителя».

Прямую трансляцию спектакля “№043 Грязь” можно посмотреть здесь:
https://netfest.ru/gryaz/

Комментарии
Предыдущая статья
Серебренникова и Сенцова поддержали на European Film Awards 19.12.2018
Следующая статья
Ко Дню ФСБ Театр.doc выпускает премьеру спектакля о пытках 19.12.2018
материалы по теме
Блог
Мышкин играет Тартюфа, или Оргона взяли в разработку
Евгений Писарев поставил в Театре Наций свой второй спектакль – «Тартюфа», в новом переводе, сделанном Сергеем Самойленко. Ольга Фукс рассказывает, чем он действительно нов.
21.12.2024
Блог
“И воскресенья не будет…”
Первым спектаклем петербургского режиссера Дениса Хусниярова на посту художественного руководителя СамАрта стало «Воскресение» по роману Толстого. Это очень личное высказывание, о том, что честь стоит все-таки беречь смолоду, а «после ничего исправить нельзя». Логично, что спектакль с таким сюжетом появился…