Учиться Родина любить

Режиссер Юрий Квятковский со студентами Мастерской Дмитрия Брусникина поставил в Центре имени Мейерхольда развлекательный политический спектакль, который учит молодых актеров создавать, а зрителей воспринимать актуальный театр.

Лебедяния — страна поэтов. Чтобы стать ее гражданином, надо сдать экзамен по стихосложению участницам проекта «Сван», отделения Федеральной миграционной службы. Выглядит Лебедяния как аэропорт (металлоискатели и ограждения), оформленный в стилистике выставки «Русское бедное» (художник Полина Бахтина). Дощатая сцена-ринг в форме восьмиугольника, туалетные бачки, лодка-ванна с приделанными жестяными крыльями и шеей лебедя. Одето местное население в телогрейки и спортивные костюмы. Чиновницы носят гибрид формы стюардесс и военных. Повсюду орнаменты как на спортивных костюмах Bosco.
Главная героиня — руководитель проекта «Сван» Клавдия Петровна: походка борца сумо, тяжелая коса, в интонациях сочетается казенность и наивность. Несмотря на должность, Клавдия Петровна женщина чувствительная и честная. Ее ждет стандартное для антиутопии испытание — любовь.
Избранник чиновницы — Родин, профессиональный поэт в трениках и ватнике, иностранец, сын местных дипломатов, имеющий гражданство Эфиопии. Он помогает гастрабайтерам Малдакулу, Узбеку и Октавии освоить стихосложение. Клавдии Петровне надо сделать выбор — остаться жестоким государством или, выйдя замуж за поэта-иностранца, стать Родиной.
Спектакль по пьесе Андрея Родионова и Екатерины Троепольской «Проект „Сван“» назван поэмой-антиутопией. С тоем же успехом можно назвать его сатирическим мюзиклом. Юрий Квятковский свободно и уже привычно комбинирует жанры, создавая зрелище одновременно актуальное и легкое для восприятия. Но в первую очередь «Сван» — учебный спектакль. Не из-за шероховатости, а по цели. Учатся и актеры, и зрители. Работа разделена на три части: читку, этюды, спектакль. Зрителю приоткрывают механизм возникновения театрального действия, предлагают (на добровольной основе) познакомиться с процессом постановки. Но даже не наблюдая за подготовительными этапами (все равно, впрочем, сыгранными), можно рассмотреть учебную конструкцию спектакля.
Он решен как серия этюдов. Актеры показывают умения в границах выбранной пьесы. Примеряют основные инструменты актуального театра, подступаются к эстетическому восприятию настоящего времени и проживанию его на сцене. Пробуют «ловить» зрителей. Выкатившись в зал на деревянной лодке-трибуне — дистанция с аудиторией минимальна — читают монологи. Вот эфиоп-поэт вопросительно смотрит мне в глаза: «Почем виски?» Ждет ответной реакции.
Зыбкие связи между этюдами скрепляют музыка (композитор Сергей Касич) и танец (хореограф Ирина Галушкина). Новейшее время соседствует со стариной: этнические мотивы смешаны с электроникой, угловатый современный танец с народным. Перкуссионист отбивает ритм, актеры исполняют ритуальную пляску, сотрясая первые ряды. Сюжет пьесы Родионова — Троепольской второстепенен и считывается довольно тяжело, утопает в деталях, захлебывается энергией молодых исполнителей. Важна скорее поэтическая форма первоисточника. Вьются сатирические рифмы, оплетают сцену серые ленты ограждений, красные ленты связываются то ли в свадебный шалаш, то ли в жертвенный костер. Кровавая расправа чиновниц над гастрабайтерами — битва развевающимися сатиновыми лентами художественных гимнасток. Портрет Клавдии Петровны, сквозь который она прорывается к Родину, сплетен также из лент.
Получается не отпугивающая антиутопия, а лирическая карикатура, зарисовка бюрократической России, маскирующей за высокой поэзией дерьмовую реальность, в которой даже дождь — грязь. Оригинального в этом мало, но ситуацию спасает легкость постановки, отсутствие ложного пафоса. Правда, за обилием образов (пусть остроумных и удачных), которые авторы бесперебойно вываливают на сцену, желая, кажется, рассказать за 1 час 20 минут все обо всем и всеми способами, теряется ясность высказывания. Но для части зрителей «Сван» может стать неотталкивающим опытом знакомства с современным искусством, попыткой сориентироваться в предлагаемых им методах и приемах.

Комментарии
Предыдущая статья
Азбука от Жерома 21.03.2016
Следующая статья
Открытое письмо ректору РГГУ по поводу увольнения Вадима Гаевского 21.03.2016
материалы по теме
Блог
Опреснённый миф
В октябре в оперном театре Лозанны впервые в истории состоялась премьера главной швейцарской оперы мирового репертуара. Ника Пархомовская рассказывает о том, почему «Вильгельм Телль» в постановке Бруно Равеллы – стопроцентно швейцарский.
Блог
Тайны магрибского двора
В конце октября после двухлетнего ремонта открылась основная сцена Красноярского ТЮЗа. На открытии показали  премьеру в постановке главного художника театра Даниила Ахмедова «Аладдин. Сын портного». О спектакле — Анна Шалунова.