Сегодня, 7 сентября, московская «Студия театрального искусства» открывает 21-й сезон премьерой спектакля Сергея Тонышева «Все наши дни рождения» по одноимённому сценарию Геннадия Шпаликова.
Сценарист, поэт, режиссёр Геннадий Шпаликов в творческой биографии Сергея Тонышева — ученика Сергея Женовача и одного из самых востребованных сегодня молодых режиссёров — занимает особое место: нынешняя премьера станет для него уже третьим обращением к текстам этого автора. После вполне оптимистичного, оттепельного «Причала» в Театре на Таганке Тонышев обратился к горькому тексту «Долгой счастливой жизни», которую поставил в камерном пространстве Малой сцены СТИ. Теперь в том же театре, но уже на Основной сцене, он ставит ещё более поздний сценарий со взрослым главным героем, который отмечает 45-летие (с этим днём и связано название) и приходит к страшному выводу о том, что в своей «долгой и счастливой жизни» — внешне удачной и благополучной — чувствовал себя счастливым только во время войны. Соавтор сценария Сергей Соловьёв, который собирался снимать «Все наши дни рождения» с Иннокентием Смоктуновским в главной роли, вспоминал в середине 2000-х: «История была чисто шпаликовской — из того времени прилетал самолёт сюда, к нам… Картину закрыли, и до сих пор для меня это свежая рана. Закрыли её, конечно, за дело — она была для того времени очень странной <…>. Мы отдали сценарий в Госкино, Ермаш вызвал меня и сказал: „Ты что, озверел? Думаешь, мы можем выпустить картину о том, как народ был счастлив на войне, а потом попал в царство фальшивых ценностей?“».
Тема ложной жизни вообще присуща кинодраматургии Шпаликова, особенно его поздним сценариям, и в предыдущей премьере Тонышева в СТИ она тоже присутствовала. Однако нынешняя работа напрямую связана и с другой «репертуарной линией» театра, особенно отчётливо проявившейся в 2023 году: темой войны как внешнего обстоятельства, становящегося внутренним, непоправимо меняющего человека и не отпускающего его в мирной жизни. Спектакли худрука СТИ Сергея Женовача вообще последовательно изучают тему частного или даже «маленького» человека в большой истории — и в водовороте её экстремальных обстоятельств, и в застое (в том числе буквально в так называемые застойные годы), поэтому наряду с русской классикой основной костяк репертуара составляют отечественные тексты 1920-х — 1930-х и 1970-х — 1980-х. Возвращение к мирной жизни Женовач исследовал ещё в «Кире Георгиевне» (2016) по Виктору Некрасову, к этому автору он вернулся и в конце прошлого сезона, поставив спектакль «В родном городе», а войну как таковую на материале пьесы Брехта в 2023-м рассматривал в СТИ Уланбек Баялиев. «Все наши дни рождения» отчасти составляют диптих не с предыдущей «шпаликовской» работой Тонышева, а со спектаклем «В родном городе», но там главный герой был молодым человеком и играл его представитель одного из младших поколений СТИ Дмитрий Матвеев, в премьере же главную роль исполнит один из «основоположников» театра и почти ровесник героя — Андрей Шибаршин. Впрочем, сама ключевая тема этому артисту тоже хорошо знакома: с 2009 года он играет Никиту Фирсова в спектакле «Река Потудань».
Над премьерной постановкой вместе с режиссёром работает постоянный соавтор Тонышева, художник Филипп Шейн, а также художник по свету Дамир Исмагилов, художник-технолог Артём Гайнанов, композиторы Александра и Иван Ярчевские, художники по костюмам Владимир Кравченко и Кирилл Павлов. Вместе с Андреем Шибаршиным на сцену выйдут Сергей Пирняк, Сергей Качанов, Александр Прошин, Игорь Лизенгевич, Тарас Шевченко, Эдуард Миллер, Александр Николаев, Даниил Обухов, Татьяна Волкова, Виктория Воробьёва и Ольга Балацкая.
Что касается дальнейших планов «Студии театрального искусства», то к концу февраля Сергей Женовач планирует создать пандан к своей прошлогодней работе — спектаклю «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!». Последнюю пьесу Чехова, в которой особую роль играют паузы и умолчания, режиссёр решал через молчание как сценический приём. На этот раз, «продолжая поиски театральной выразительности» драматурга, Женовач обратился к первой большой — и самой многословной — пьесе Чехова. Будущий спектакль, над которым режиссёр работает вместе с постоянными соавторами (художником Александром Боровским, композитором Григорием Гоберником и художником по свету Дамиром Исмагиловым), будет называться «Чехов. Иванов. Слова, слова, слова». Впрочем, очевидно, что предполагаемое название связано не только с формой, но и с традицией восприятия заглавного героя пьесы как «русского Гамлета».
Следующий сезон СТИ предполагает открыть ещё одной работой своего худрука. Продолжая упомянутую выше «репертуарную линию», связанную с текстами советского застоя, Женовач обратится к неожиданному материалу — пьесе Александра Галина «Дыра». Хотя самого Галина сейчас вполне можно назвать «живым классиком», многие пьесы драматурга и других представителей того же поколения «сегодня незаслуженно забыты», отметил режиссёр. Комедия «Дыра», написанная в 1975 году, — одно из ранних сочинений Галина, сыгравшее в его жизни особую роль: уже в 1990-м постановкой именно этой пьесы в Театре-студии п/р Олега Табакова он дебютировал как режиссёр. В основе сюжета — анекдотическая и «гоголевская» по сути ситуация: пропущенная перед подписью в телеграмме точка заставляет руководство и всех жителей маленького городка Дырова выполнять директиву «предоставить двести бочек воробьёв». Для СТИ и особенно Сергея Женовача обращение к «Дыре» — возможность вернуться к эстетике гротеска — сохраняя, однако, «рамку» лирического повествования, характерную для этого театра: у фантасмагорической истории в пьесе есть рассказчик — «в недавнем прошлом студент-философ», попавший в Дыров по распределению. По словам режиссёра, эта премьера задумывается как «озорная, весёлая и абсурдная комедия».