22 марта «Провинциальные танцы» на малой сцене Екатеринбургского ТЮЗа сыграют премьеру — постановку приглашённого хореографа из Германии Мауры Моралес «Кожа» (From Skin To Skin). Композитор спектакля — бессменный соавтор хореографа Мичио Войргардт.
Если недавняя премьера «Провинциальных танцев», постановка Татьяны Багановой «Девушка с фарфоровыми глазами» (о ней журнал ТЕАТР. писал ранее), обращалась к теме современной цифровой среды как к мотиву параллельного мира, современной альтернативы романтического «второго мира» гофмановской новеллы, то новый спектакль екатеринбургской танцевальной компании акцентирует внимание на той составляющей жизни, которую цифровая среда в сегодняшних реалиях если и не сводит на нет, то, во всяком случае, вытесняет с привычных первостепенных позиций.
«Главной темой спектакля „Кожа“ стала важность прикосновения и физического контакта в современном мире. Телесный контакт, обмен энергией и эмоциями, прикосновения — часть социальной коммуникации, минимизированная в сегодняшнем обществе. Её заменяет аудио- и визуальный обмен, цифровое общение. Привычные действия — встреча и прощание, — где сохраняется контакт тел (рукопожатие, объятия, поцелуи), становятся подобны ритуалу. Спектакль „Кожа“— о символике жестов, их эмоциональном влиянии на жизнь человека», — рассказывают создатели спектакля.
Спектакль создают двенадцать танцовщиков под руководством немецкого хореографа родом с Кубы (вероятно, само соединение в биографии Мауры Моралес этих двух географических и культурных пространств задаёт интересные художественные координаты её работ) и целой команды из компании Cooperativa Maura Morales: помимо сооснователя компании Мичио Войргардта, это сценограф Грейс Моралес, художник по костюмам Марион Стрелоу и видеохудожник Манфред Борш. Сотрудничество екатеринбуржцев с Моралес и Войргардтом возникло после встречи прошлым летом на ежегодной танцевальной школе-лаборатории [Танцкрипция], где последние проводили мастер-классы.
Маура Моралес изучала классический балет и современную хореографию, актёрское мастерство и фольклорный танец. Выступала в Национальном театре балета Гаваны, в Национальном театре балета Сантьяго-де-Куба, в балете эль-Содре в Монтевидео, в Одеон-театре в Вене, в Театре Базеля и в Национальном театре Дармштадта и Ольденбурга (Германия).
Мичио Войргардт — один из самых востребованных композиторов и музыкантов в балете и современном танце, регулярно выступает в Европе, Азии и Южной Америке (играет, в частности, на классической гитаре и гитаре фламенко). Примечательна техника работы Войргардта над спектаклями: он использует сочетание электронного и живого звучания, импровизации, сложных аранжировок, смешивает ритмы фламенко и «бытовые» звуки в режиме «реального времени» — находясь на сцене вместе с танцовщиками, Войргардт создаёт музыку, которая «подстраивается» под происходящее.
Постановка осуществляется при поддержке Гёте-института в Москве и Генерального консульства Германии в Екатеринбурге.