Театр Бестужева откроет сезон премьерой об «изнанке» театра

На фото - Сергей Левицкий на техсовете спектакля "Театр. Изнанка" © Александра Данилова / пресс-служба Бестужевского театра

9 и 10 октября в Государственном русском драматическом театре им. Н.А. Бестужева в Улан-Удэ пройдёт премьера авторского спектакля Сергея Левицкого «Театр. Изнанка». Новой постановкой Бестужевский театр откроет 93-й театральный сезон.

Худрук Бестужевского театра Сергей Левицкий часто выпускает премьеры сразу как режиссёр и художник, автор визуального решения. Для пятикратного номинанта на «Золотую Маску-2021» и обладателя спецприза «Ново-Сибирского транзита», спектакля «Наводнение», Левицкий не только написал инсценировку рассказа Замятина, но и дополнил его собственным текстом: диалогами, дополнительными линиями. В полном смысле авторским спектаклем стала следующая работа режиссёра — комедия «„Шведская семья“ профессора Густафа», для которой Левицкий написал собственную пьесу. «Театр. Изнанка» — тоже в полной мере авторское сочинение Левицкого по своей пьесе, однако на сей раз в жанре драмы.

По сюжету спектакля, речь идёт о прозаической (хотя отчасти и нетривиальной) ситуации срочного ввода артистки из массовки на главную роль в «Добром человеке из Сычуани» за несколько дней до выпуска премьеры. Таким образом, весь спектакль «Театр. Изнанка» построен по принципу «театра в театре»: зрители Бестужевского видят и репетиционный процесс, и закулисье, и фрагменты «Доброго человека…». Для главной героини новая роль оборачивается нешуточной проблемой — «она начинает терять связь с реальностью». В аннотации спектакля говорится: «Это история о том, как срастается артист со своим персонажем, как он может внедряться в его реальную жизнь и нести за собой параноидальные ощущения и разрушительные последствия для психики. Это драма о человеческих отношениях, которые в театре приобретают особенно выпуклый характер, о том парадоксе, когда со сцены говорят о гуманности и милосердии, а в процессе подготовки все эти качества словно выхолащиваются из тех, кто должен быть их проводником». История о «террариуме единомышленников», по словам создателей, поможет зрителям не только задуматься о тяготах актёрского труда, «наркотике театра» и неприглядных парадоксах его «изнанки», но и экстраполировать многие проблемы на жизнь каждого человека.

Сергей Левицкий рассказывает: «Театр — это творческая среда, это все те пороки, которые проявляются в связи с завистью, ревностью, славой, успехом, ложными представлениями о себе, какой-то больной мнительностью, — и всё это ежедневно варится в одном котле. Мы не столько хотели окунуть зрителя в жизнь театра, сколько показать, что есть в нём такого, что цепляет тебя, словно наркотик. Почему ты готов терпеть лишения, унижения, чужую волю? С лихвой ли это компенсируется, до какой поры это компенсируется? Долго ли ты можешь пребывать в славе и успехе? Могут ли тебя сломать — или ты сломаешься сам?.. Человеческое самопожертвование ради большого дела, стопроцентная отдача, когда личная жизнь, собственная семья и дети уходят на второй (или даже третий) план, — эти жертвы могут быть в одну секунду обесценены другими, а человеку мгновенно найдут замену. Всё это существует не только в театре, но и за его стенами, в повседневной жизни. И, мне кажется, наша „театральная история“ в этом смысле становится шире, нежели повесть об обратной стороне театра».

Главные роли — актрису и режиссёра соответственно — сыграют Елизавета Михайлова (исполнительница роли Ганьки в «Наводнении») и один из ведущих артистов Бестужевского театра Аюр Доржиев. Оба подчёркивают в интервью местным СМИ, что главный миф о театре, который они бы хотели развеять (новой постановкой в том числе), — это представление, «что актёры — бездельники». Важна эта мысль и для Сергея Левицкого: «Люди иногда не понимают, насколько тяжёл труд артиста на сцене, — говорит он. — Театр кардинально отличается от других видов искусства. У скульптора есть мрамор или глина, с которыми он работает, у художника — кисти, краски. В театре человек придумывает идею, человек её реализует, человек её исполняет для живого человека: всё замыкается на живых людях, и это дико усложняет процесс. У артиста есть только его физика и психика. Никого не волнует, что у тебя кто-то умер или произошёл ряд драм, — ты должен свою личную психику „загасить“ и сыграть человека с другой психикой».

По словам Аюра Доржиева, основным «прообразом» своего героя-режиссёра он выбрал самого Левицкого («Это он написал пьесу, он у меня всегда на виду, это мой друг», — говорит Доржиев в интервью), хотя изучал и «снимал» рисунок роли со многих других режиссёров — от Жолдака до Богомолова.

Вместе с Сергеем Левицким, который отвечает, помимо текста и режиссуры, за сценографию, костюмы и музыкальное оформление, над спектаклем «Театр. Изнанка» работают художник по свету Наталия Гара и режиссёр по пластике Евгения Герасимова. Кроме Елизаветы Михайловой и Аюра Доржиева, в премьере заняты больше двух десятков артистов — почти вся труппа Бестужевского театра.

Комментарии
Предыдущая статья
Центр Вознесенского и АТК запускают цикл лекций «Новейший театр» 07.10.2021
Следующая статья
Фестиваль ShadowFest пройдёт в Москве в третий раз 07.10.2021
материалы по теме
Новости
Тимофей Кулябин в Токио возвращается к Ибсену
С 15 по 26 июля в Tokyo Metropolitan Theatre (Токио, Япония) пройдут премьерные показы спектакля Тимофея Кулябина «НОРА» («NORA») по пьесе Генрика Ибсена «Кукольный дом».
Новости
Диана Вишнёва отметит юбилей автобиографической премьерой
13 июля на сцене БДТ имени Товстоногова пройдёт премьера хореографической программы «Диана. Без слов». В один вечер будут показаны одноимённая постановка Павла Глухова и «Стулья» Мориса Бежара.