Сергей Левицкий ставит Замятина как психологический триллер

На фото - макет сценографии к спектаклю "Наводнение". Фото Александры Даниловой (minkultrb.ru)

15 и 16 ноября в Государственном русском драматическом театре им. Н.А. Бестужева (Улан-Удэ) сыграют премьеру — «Наводнение» по мотивам повести Замятина. Жанр спектакля обозначен как «почти кино в 7 главах».

Многое в премьерном спектакле будет в новинку как для актёров Русской драмы, так и для худрука театра Сергея Левицкого. Левицкий выступает здесь не только в качестве режиссёра, но и в качестве художника, а также автора литературной основы-сценария: замятинская повесть о том, как бездетные родители берут на воспитание девушку-подростка и к каким бергмановски-мучительным и по-русски кровавым поворотам это приводит, Левицкий взял в качестве канвы для действия, однако вокруг неё придумал других героев, новые сюжетные линии и поместил всё это в условный мир без примет времени и пространства. По словам режиссёра, обратиться к материалу его спровоцировало чтение Платонова — «смежного автора», а конкретный материал запомнился по увиденному на фестивале спектаклю «Колыбельная для Софьи» (постановка Алексея Песегова, в 2016 году номинировавшаяся на «Золотую Маску», была основана на той же повести), причём привлекла его именно «история». В итоге Левицкий решил не только написать собственный материал, но и создать спектакль в новом для Русской драмы формате: «почти кино» артисты будут играть в своеобразном «павильоне», выстроенном на сцене, а 204 зрителя будут расположены на расстоянии вытянутой руки от участников спектакля. Перемещение зрителей на сцену для Русской драмы — новость.

«Почти кино» для режиссёра означает не только построение действия через театральный «крупный план», но и метод работы с актёрами — в отличие от традиционного для режиссёра обострения приёма, обращения к гротеску и характерности, на этот раз Левицкий предложил участникам спектакля декларативно психологический способ существования: негромкий, подробный, ультрареалистичный. Неслучайно ассоциативный ряд подразумеваемого «кино» — психологические драмы и даже триллеры от «Нелюбви» до «Догвилля». В конечном счёте микроизменения, происходящие с героями на сцене, приводят к необратимым последствиям — одной из центральных тем становится «война»: «Война и внутренняя — как конфликт в душе человека, — и внешняя: как в семье, так и в более глобальном смысле. Но маленькая война всегда предтеча войны большой», — говорит Сергей Левицкий.

В спектакле заняты Лиана Щетилина (Софья), Олег Петелин (Трофим), Елизавета Михайлова и Елена Ербакова (Ганька), а также Нина Туманова, Алёна Байбородина, Александр Кузнецов и Екатерина Белькова.

Комментарии
Предыдущая статья
Ассоциация театральных критиков опубликовала письмо в поддержку Сергея Афанасьева 13.11.2019
Следующая статья
«Нашу Аллу» Серебренникова сыграют в Ельцин-центре 13.11.2019
материалы по теме
Новости
Тимофей Кулябин в Токио возвращается к Ибсену
С 15 по 26 июля в Tokyo Metropolitan Theatre (Токио, Япония) пройдут премьерные показы спектакля Тимофея Кулябина «НОРА» («NORA») по пьесе Генрика Ибсена «Кукольный дом».
Новости
Диана Вишнёва отметит юбилей автобиографической премьерой
13 июля на сцене БДТ имени Товстоногова пройдёт премьера хореографической программы «Диана. Без слов». В один вечер будут показаны одноимённая постановка Павла Глухова и «Стулья» Мориса Бежара.