Вчера, 2 марта, на 74-м году жизни умер Михаил Мокеев — режиссёр, педагог, актёр, участник легендарных «Творческих мастерских» и сооснователь «Мастерской Брусникина». Сообщение о смерти Мокеева опубликовано на сайте Школы-студии МХАТ.
Михаил Мокеев окончил физико-технический факультет Харьковского университета, затем учился в нескольких театральных вузах и в 1983 году стал выпускником мастерской Олега Ефремова в Школе-студии МХАТ. При этом в Школе-студии он получил именно режиссёрское образование, хотя режиссёрское отделение там не является постоянным и открывается нечасто.
В публикации Школы-студии упоминаются три вехи профессиональной жизни Михаила Мокеева: культовые «Творческие мастерские» — московский театральный авангард рубежа 1980-1990-х; знаковая постановка «Эмигрантов» Славомира Мрожека в Театре-студии «Человек» (1983) — первая на советской сцене и лучшая, по мнению самого автора; легенда нового века — «Бесы» (2013), созданные Мокеевым и Михаилом Рахлиным в пространстве Боярских палат со второкурсниками Школы-студии МХАТ — учениками мастерской Дмитрия Брусникина.
«Для многих педагогов Школы-студии МХАТ последних лет важна связь между сегодняшним театральным поиском и опытом раскрепощения театра конца 1980-х, объединением „Творческие мастерские“ (Михаил Мокеев стоял у истоков этой плодоносной организации), театром-студией „Человек“, — говорится в сообщении Школы-студии МХАТ. — Мокеев — оттуда, там его родина, время надежд и новых веяний. Для Школы всегда была существенна эта связь: между прошлым и духом творческой свободы, которым можно наградить студента сегодня. Целое поколение тогдашних театральных деятелей было вдохновлено его поворотным спектаклем „Эмигранты“ („Пятая студия МХАТ“), который автор — теперь уже польский классик Славомир Мрожек — считал показательным, примерным для своей пьесы. Михаил Мокеев работал в Школе в 1980-е и вернулся уже в 2012 году, начав работать с „брусникинцами“, тем самым курсом, который сформировал театр „Мастерская Дмитрия Брусникина“. <…> Затем он ставил „Наказание и преступление“ на курсе 2019 года выпуска. Его последней работой в театре стал спектакль „Васса“, выпущенный в Театре на Покровке в конце прошлого года. Михаила Дмитриевича Мокеева знали и любили в творческой среде, любили его и студенты. Он оставил по себе добрую память. Школа-студия МХАТ приносит соболезнования родным и близким Михаила Мокеева».
Михаил Мокеев поставил более 30 спектаклей в театрах Москвы (МХАТ, Театр имени Пушкина, Театр-студия п/р Олега Табакова, «Театр на Покровке»), а также других городов (Новосибирска, Белгорода) и стран (Австрии, Великобритании, США, Эстонии). Помимо Школы-студии МХАТ, преподавал в ГИТИСе и Школе дизайна НИУ ВШЭ.
На персональной странице Михаила Мокеева на сайте «Мастерской Брусникина» опубликованы его размышления о феномене этого театра и смысле существования театра как такового. Приводим этот текст полностью: «Мне кажется, театр не может возникнуть только из того факта, что группа людей сделала несколько хороших спектаклей и захотела остаться Театром. Город должен нуждаться в таком театре, захотеть говорить таким языком. Две тенденции времени совпали с двумя способами обучения в Мастерской. Первая. Кто говорит? Мария Васильевна Розанова, вдова Андрея Синявского, в одном из своих интервью говорила: „В тёмные времена надо больше наблюдать, меньше трепаться…“.
На первом курсе актёры проходят два важных способа сценического существования, это — этюды из раздела „я в предлагаемых обстоятельствах“ (студенты открывают себя при помощи личностных импровизаций) и раздел „наблюдения“ (показывают других). Так вот в Мастерской свели до минимума этюды о себе, то есть ввели запрет на высказывание. А наблюдения стали темой семестра, года! Так появился спектакль „Это тоже я“, говорящий языком улиц, городских окраин, офисов и казарм. Спектакль мгновенно стал хитом у зрителя, визитной карточкой Мастерской. Таким образом, раздел „наблюдения“ из школьной программы вырос до социального проекта, пополняется новыми фрагментами, отражающими текущий момент, и уже младшая Мастерская выпустила спектакль „Транссиб“ после двухнедельного погружения в российское ментальное пространство на поезде Москва — Владивосток — Москва.
Вторая тенденция. Как говорит? Язык спектакля „Бесы“ — это крик! Крик за порогом молчания, крик от невозможности говорить то, что разрывает тебя изнутри. Одно из проявлений современного изолгавшегося языка. Когда человек не выдерживает вранья и боли, он взрывается изнутри реакцией сопротивления, из него вырываются бесы. Найти в себе эту грань, этот реактор — вот задача, которая увлекла всех на репетициях „Бесов“. Бесы как самая ранимая часть социума! Бесы — единственная сила, которая может спасти Россию сейчас!.. „Бесы“ — открытый проект, в ткань спектакля входят новые сцены из романа, правятся старые. Вот сейчас, например, спектакль дополнился текстами Солженицына и Вырыпаева. Завтра могут возникнуть другие. Процесс продолжается.
Я физик-ядерщик в прошлом, я к театру отношусь с чувством иронии, как к некоему инструменту. Не фетиширую его. Профессия и по горизонтали, и по вертикали многогранная. Стараюсь их научить всему от кругозора и мировоззрения. Хочу, чтобы они смотрели много кино. Мне кажется, что это самый продвинутый вид высказывания сейчас в мировой культуре. Навязываю студентам свою кинопрограмму. Или книги. Есть какая-то базисная полка — тот же Гёббельс „Эстетика отсутствия“ или книжка Васильева и Абдуллаевой „Параутопия“. Жизнь театра циклична. Лет через пятнадцать я вижу Мастерскую уже в другом качестве, а через десять — всё ещё вместе. Это такой цикл театральной жизни, его же постоянно надо обновлять. Актёр должен быть готов к изменениям ежедневно, это профессия, которая требует постоянной внутренней лаборатории».
Наша редакция выражает соболезнования близким Михаила Мокеева, его коллегам и ученикам.