Сегодня, 22 марта, на московской площадке «Покровка. Театр» (бывший Театр на Покровке) играют премьеру спектакля Анны Потебни «Какой может быть поэзия» (12+) по пьесе Егора Зайцева. Это постановка петербургского «Театрального проекта 27» (ТП27).
Для ориентированного на подростков «Театрального проекта 27» премьера «Какой может быть поэзия» — не первый случай выпуска спектакля в Москве: среди других работ, которые впервые были показаны именно здесь или для которых столица является основным «адресом прописки», — «Тоня Глиммердал» Ивана Пачина, «Принц в корзине» Владислава Тутака, «Лина-Марлина» Романа Бокланова, а также «Жирная Люба», входящая в репертуар театра «Шалом». Ученица Юрия Бутусова Анна Потебня также уже сотрудничала с ТП27 — в прошлом году она выпустила здесь спектакль «А если завтра нет?» по пьесе Дмитрия Богославского.
Нынешняя премьера станет первой работой проекта «Театр+школа: урок на сцене», придуманного директором ТП27 Наталией Сергеевской и драматургом Антоном Ткаченко. По их замыслу, задачей режиссёров будет перенос на сцену в формате «спектакля-урока» (именно так обозначен жанр работы Анны Потебни) пьес, написанных реальными учителями на лаборатории. В случае с нынешней премьерой автором текста стал драматург и поэт Егор Зайцев (известный также под псевдонимом Ерог Зайцвé), который будет сам принимать участие в постановке, однако это не нарушает принципов проекта: Зайцев является и действующим педагогом. Театральной публике поэт также хорошо известен — прежде всего, по многочисленным совместным работам с режиссёром и художником Полиной Кардымон. Любопытно, что за счёт этого непосредственного авторского участия продолжается принципиальная для ТП27 «репертуарная линия»: значительное число постановок команды — спектакли, основанные на собственной биографии или личном опыте их создателей, от автофикшна до погружения в чувственную природу воспоминаний.
«В спектакле он выступает проводником в мир поэзии, — говорится в релизе о роли Егора Зайцева. — Вместе с ним зритель пройдёт путь от классических образцов лирики до неожиданных современных форм, от Пушкина до авангардных экспериментов — по лабиринтам смысла в поисках ответа на вопрос, где кончается искусство и начинается профанация». Сам же Егор Зайцев комментирует замысел так: «Проект родился из жизненной необходимости: разговор о том, какой может или — чаще — не может быть поэзия, из раза в раз повторяется в качестве смол-, биг, медиум-тока, урока, лекции, спора, скандала. Перенос разговора в пространство театра позволяет придать ему сюжет, “обыскусствить повтор” и, по возможности, устранить скуку».
«В идеальном мире каждый спектакль — это личное событие для зрителя, где он находит точки соприкосновения с персонажами и темой, вступает с ними в конфликт, — говорит Анна Потебня. — Люди приходят в театр, чтобы размышлять, вести внутренний диалог, сопереживать. Важно быть открытым: к диалогу, к звукам, к словам. Ведь слово — это не только инструмент; слово — проводник в невыразимое. Задача зрителя — найти в словах это невыразимое, увидеть искусство в их построении и порядке. За каждой стихотворной строкой, которую мы произносим, стоит живой человек, такой же, как мы. Но в то же время это и мастер, сумевший заключить в слово ту непередаваемую внутреннюю жизнь чувств и предчувствий, которой живёт каждый из нас, и передать его способом, которого мы ещё не знали. Для меня работа с текстом — открытие для себя и зрителя новых пластов невыразимого в слове».
Помимо Егора Зайцева, в спектакле будут принимать участие актриса «Мастерской Брусникина» Дарья Ворохобко и выпускник ГИТИСовской мастерской Нины Чусовой Валерий Степанов. Их герои в анонсе охарактеризованы так: «Заносчивый молодой лектор, заслуженная пушкинистка, техник на чилле».
В постановочной команде премьеры — художник Маша Васильева и художник по свету Иван Шалаев (сокурсник Анны Потебни, режиссёр-«бутусовец» нередко работает в этом качестве и над своими, и над чужими спектаклями ещё со студенческих лет).