4 и 5 февраля на Новой сцене МХТ имени Чехова пройдут премьерные показы спектакля Арсения Мещерякова «Вий» по одноимённой повести Гоголя.
Ученик Андрея Могучего Арсений Мещеряков выпустил уже несколько спектаклей в Москве (в «Практике» и Театре Наций), однако в МХТ «Вий» станет его дебютной постановкой. Однако при этом грядущая премьера — не первый опыт сотрудничества режиссёра с театром: Мещеряков дважды участвовал в лаборатории МХТ «АРТХАБ», представив эскизы «Ёлка у Ивановых» по пьесе Александра Введенского и «Русалка» по неоконченной пьесе Пушкина.
Продолжая свои театральные поиски на стыке страшного и смешного, для премьеры Мещеряков выбирает жанр «хоррора». Оригинальную инсценировку гоголевской повести написал петербургский режиссёр и драматург Владимир Антипов, с которым Мещеряков работал над спектаклем «И я там был. Сказки Афанасьева» в Театре Наций.
«В гоголевском „Вие” можно находить разное, — говорится в анонсе. — Советский кинематограф искал в нём редкий жанр ужастика, встречу с потусторонней силой, пусть и сказочной. В перестройку гоголевский Хома Брут говорил о нашем безверии и нищете духа. Каким может явиться современный „Вий” в Художественном театре? Наверное, ироничным, весёлым. Страшным, мистическим, жутким, в той мере, какую может себе позволить театральная сцена. Человек, испытавший страх, становится стрессоустойчивым. Страхом проверяется крепость веры».
Режиссёр Арсений Мещеряков рассказывает: «„Вий” для меня — жуткая сказка про смерть. История о заводе по производству смерти: когда берут человека, который не хочет умирать, сопротивляется, и начинают его в эту воронку затягивать. Почти все персонажи повести — и ректор духовной академии, где учится Хома Брут, и Сотник, и Вий — работают на задачу, чтобы Хома умер. Одновременно у Гоголя много юмора, потому что катастрофа происходит на фоне какой-то удивительной наивности, непосредственности, лёгкости Хомы Брута. На репетициях мы вспоминали Бастера Китона, Чарли Чаплина, шли в сторону клоунады. Говорили и о Кафке. Ведь, несмотря на то, что Кафка жил и писал позже, чем Гоголь, ощущение морока, в который попал герой, его тщетных попыток выбраться из жуткой ситуации — у этих писателей общее. Текст Гоголя настолько прекрасен, что он будто бы сам тебе помогает. Из одного предложения может возникнуть целый мир, даже просто построение фразы способно вывести на правильную тему, подсказать артисту правильную интонацию. Текст — двигатель спектакля, который у тебя уже есть, его не надо изобретать, это — основа».
Помимо режиссёра и автора инсценировки, в творческую группу премьеры вошли художник Анна Горина и художник по свету Евгений Киуру.
В спектакле заняты актёры Павел Филиппов (Хома Брут), Маргарита Якимова (Панночка), Ростислав Лаврентьев (Ректор, Жид-корчмарь, Сотник, Вий), Дмитрий Сумин (Дорош, Тиберий Горобець), Артём Соколов (Спирид), Владимир Тимофеев (Явтух), Николай Романов (Халява, Табунщик), Сергей Медведев (Оверко).
Напомним, Арсений Мещеряков окончил Московскую школу нового кино (мастерская Артура Аристакисяна) в 2016 году и режиссёрский факультет РГИСИ (мастерская Андрея Могучего) в 2022 году. Ставил спектакли в разных театрах России, в том числе в БДТ имени Товстоногова, в Театре Наций, московском театре «Практика», в новосибирском «Старом доме», в Ярославском театре драмы имени Фёдора Волкова. Среди работ режиссёра — «Страх» (2021) по пьесе Александра Афиногенова, «Дни нашей жизни» (2023) по одноимённой пьесе Леонида Андреева, «Мамлеев» (2024) по рассказам Юрия Мамлеева, «Каменный гость» (2024) по пьесе Пушкина, «Скасска» (2025) по текстам Хармса, «И я там был. Сказки Афанасьева» (2025) по русским народным сказкам.