С 17 по 19 июля на сцене петербургского Театра-фестиваля «Балтийский дом» пройдут первые показы спектакля Анатолия Праудина «Гамлет» по одноимённой пьесе Шекспира. Официальной премьерой этой постановки 28 и 29 августа «Балтдом» откроет юбилейный 90-й сезон, а сейчас приглашает зрителей на «тест-премьеру» — предварительные показы с анкетированием, результаты которого будут учтены в дальнейшей работе.
«Гамлет» Анатолия Праудина — премьера для театра долгожданная: репетиции постановки начались ещё в ноябре. Спектакль выходит на Большой сцене, однако зрители разместятся на самом её планшете, а действие будет разворачиваться в том числе в масштабном пространстве зрительного зала «Балтдома».
«Гамлета» Праудин уже ставил — в 2013 году в «СамАрте». Комментируя возвращение к знакомому материалу и разницу между двумя постановками, он говорит, что «13 лет назад был ещё не совсем стар, а потому глумлив не в меру, зол, завистлив и горд — и спектакль был такой же. Сейчас уже нет сил. Ну и такой спектакль, видимо, будет. Старческий».
Однако общее у двух работ всё же есть, в том числе в визуальном решении (например, в обеих роль своеобразного оружия отведена бензопилам) и в «конфликте» переводов, их соединении и противопоставлении. Для самарской постановки оригинальную сценическую редакцию создавал сам режиссёр вместе с драматургом Асей Волошиной, написавшей новый прозаический перевод, который контрастировал с вкраплениями пастернаковского поэтического. В нынешней постановке переводов будет сразу три, причём радикально отличающихся друг от друга: тот же текст Пастернака, знаменитый подстрочник Михаила Морозова (оба датируются 1940-ми годами) и современный, написанный в 2001-м шекспироведом Виталием Поплавским принципиально сегодняшним языком, но в стихах. Анатолий Праудин поясняет: «Дом Гамлета говорит языком Пастернака, дом Полония — прозой, языком Морозова. Дом Клавдия заговорил новым языком Поплавского. Новые времена, новая поэзия».
Создатели премьеры принципиально не рассказывают о её ключевых темах и о том, на что сделаны акценты в их «Гамлете», хотя артисты говорят, что замысел и решение Праудина мало похожи на известные им постановки. Впрочем, некоторые нюансы раскрыл в интервью «ПРО. ТЕАТР. БД» (собственному изданию «Балтдома») исполнитель заглавной роли Арсений Воробьёв. «Гамлет Праудина — богослов, — говорит он. — Это персонаж воцерковленный, он учился в Виттенбергском университете. И Гамлет, и Розенкранц, и Гильденстерн с одного курса. Обучались они на факультете богословия, и поэтому все вопросы рассматриваются с этой точки зрения. <…> Если тебя волнуют библейские вопросы, то сложно сделать выбор — пойти на убийство или вообще на какое-либо осуждение, а если нет, то что тогда? Гамлет выбирает путь богословский. На пути у него встречаются некоторые подсказки, как это бывает в жизни: ты что-то слышишь или случайно встречаешь кого-то, и тебя как будто осеняет. Но вопрос всегда в том, кто дал тебе эту подсказку — Бог или нет.
Гамлет ратует за правду, и после внезапного поворота в своей жизни он уже не может выносить ложь и лицемерие. В его монологе с актёрами, где он говорит о том, что цель актёрского мастерства — „держать как бы зеркало перед природой“, открывается задача не только театра, но и любого честного человека: не молчать, когда видишь несправедливость, а обличить её. Гамлет теперь сходит с ума каждый раз, когда сталкивается с безумием мира, предательством друзей, любимой, с кровавым хладнокровием века. Но он не сумасшедший, просто взрослеет».
Наряду с основным кругом действующих лиц, присутствующих в большинстве постановок «Гамлета», важными участниками спектакля Праудина становятся Франциско и Бернардо (Семён Гончаров и Денис Мухоян соответственно) — напомним, именно с их сцены, когда один сменяет другого в ночном карауле, начинается пьеса. При этом множество второстепенных персонажей, обозначенных в программке как «шуты, актёры, могильщики и другие», будет играть тандем артистов, сотрудничающих с Праудиным уже четверть века, — Сергей Андрейчук и Маргарита Лоскутникова. Помимо перечисленных, роли в спектакле исполнят Алла Еминцева (Гертруда), Юрий Елагин (Клавдий), Владимир Бойков (Горацио), Анатолий Дубанов (Полоний), Полина Гараненкова (Офелия), Егор Лесников (Лаэрт), Александр Муравицкий (Фортинбрас), Герман Чернов (Гильденстерн) и Дехиар Гусев (Розенкранц).
Вместе с режиссёром над премьерой работают художник Екатерина Гофман, художник по свету Евгений Петровский, автор видеоконтента Мария Фоменко, режиссёр по пластике Денис Мухоян и автор музыкального оформления Екатерина Вербицкая.